Тамара де Лемпіцька (16 червня 1894 — 18 березня 1980) — польська художниця, відома за межами Польщі як Тамара де Лемпіцька. Вона народилася у Варшаві; у документах її ім’я вказувалося як Тамара Розалія Гурвік-Гурська, а також було виявлено форму Тамара Роза Гурвіц. Певний час вона жила в Санкт-Петербурзі, де вийшла заміж за Тадеуша Лемпіцького, відомого польського юриста. Згодом переїхала до Парижа, де навчалася живопису в Моріса Дені та Андре Лота.
Її стиль поєднував пізній вишуканий кубізм і неокласицизм, особливо під впливом творчості Жана-Огюста-Домініка Енгра. Мисткиня була активною учасницею художнього та світського життя Парижа між двома світовими війнами. Найбільшу славу їй принесли відполіровані портрети аристократів і заможних людей у стилі ар деко, а також дуже стилізовані зображення оголеного тіла. У 1928 році вона стала коханкою барона Рауля Куффнера, багатого колекціонера мистецтва з колишньої Австро-Угорської імперії; після розлучення з Тадеушем Лемпіцьким у 1928 році та смерті дружини Куффнера 1933 року вони одружилися 1934 року.
- Як Тамара де Лемпіцька утвердилася в паризькому мистецькому середовищі та як склалося її особисте життя в міжвоєнний період?
- Як минули ранні роки Тамари де Лемпіцької та як вона вийшла заміж?
- Як розвивалася кар’єра Тамари де Лемпіцької в Парижі та після переїзду до Сполучених Штатів?
- Як розвивалися творчість і життя Тамари де Лемпіцької після 1960 року?
- Як відбувалося повторне відкриття творчості Тамари де Лемпіцької та як її образ з’являвся в пізніших виставах і книгах?
- Якими були стиль і основні теми картин Тамари де Лемпіцької?
- Як особисте життя Тамари де Лемпіцької впливало на її тематику та вибір моделей?
- Як твори Тамари де Лемпіцької вплинули на пізнішу культуру та публічне визнання?
Роки в Парижі та шлюб із Бароном Куффнером
Після нетривалого перебування в Санкт-Петербурзі Тамара де Лемпіцька вийшла заміж за польського юриста Тадеуша Лемпіцького. Згодом вона поїхала до Парижа, де навчалася живопису в Моріса Дені та Андре Лота. Її стиль сформувався як поєднання пізнього, вишуканого кубізму й неокласичного напряму, а особливий вплив на нього мала творчість Жана-Оґюста-Домініка Енгра. Між двома світовими війнами Лемпіцька була активною учасницею мистецького та світського життя Парижа.
У 1928 році вона стала коханкою барона Рауля Куффнера, багатого колекціонера мистецтва з колишньої Австро-Угорської імперії, і того ж року розлучилася з Тадеушем Лемпіцьким. Після смерті дружини Куффнера 1933 року вони одружилися 1934 року. Після цього в пресі її почали називати «Баронеса з пензлем». Після початку Другої світової війни 1939 року Лемпіцька разом із чоловіком переїхала до Сполучених Штатів. У цей період вона здобула найбільшу відомість як авторка відполірованих портретів аристократів і заможних людей, а також як майстриня дуже стилізованих зображень оголених постатей.
Ранні роки та шлюб
Тамара де Лемпіцька народилася 16 червня 1894 року. Її батько, Борис (уроджений Бенно) Гурвік-Гурський, був російсько-єврейським адвокатом при французькій торговій компанії, а з матір’ю він познайомився в одному з європейських курортних міст. Обоє батьків були охрещені 1891 року в варшавській громаді Польської реформатської церкви. У 1897 році сама Тамара та її брат Станиcлав і сестра Адріанна були охрещені як протестантські новонавернені в реформатській церкві в Москві.
Виросла вона у Варшаві під опікою матері та дідусів і бабусі — Бернарда й Клементини Деклер. Вони належали до соціальної та польської культурної еліти й були знайомі з Ігнациєм Яном Падеревським та Артуром Рубінштейном. Коли Тамарі було десять років, мати замовила відомому місцевому художникові пастельний портрет доньки. Тамара взяла пастелі, попросила позувати молодшу сестру й створила свій перший портрет.
1911 року батьки відправили її до пансіону в Лозанні, але вона вдавала хворобу, щоб залишити заклад. Потім бабуся повезла її в подорож Італією, де в неї виник інтерес до мистецтва. У 1912 році батьки розлучилися. Літо вона проводила у багатої тітки Стефи в Санкт-Петербурзі. Саме там 1915 року вона познайомилася з Тадеушем Лемпіцьким, а її родина запропонувала йому велике придане. 30 грудня 1915 року вони одружилися в римо-католицькій церкві в Царському Селі. Після арешту Тамари вночі ЧК вона шукала Тадеуша по в’язницях і домоглася його звільнення за допомогою шведського консула. Згодом подружжя вирушило до Копенгагена, Лондона й Парижа, де вже перебувала в безпеці її родина.
Період у Парижі та переїзд до Сполучених Штатів
У Парижі Тамара де Лемпіцька жила на кошти, виручені від продажу сімейних коштовностей, однак не змогла знайти там відповідної роботи. У 1929 році вона створила автопортрет «Автопортрет (Тамара в зеленому «Бугатті»)» для обкладинки журналу «Ді Даме», а того ж року вирушила до Сполучених Штатів, щоб написати портрет Джоан Джеффрі. Тоді ж вона організувала виставку своїх робіт у Карнегі-інституті в Піттсбурзі. Після біржового краху 1929 року вона втратила гроші через банкрутство банку. Пізніше, після розлучення подружжя у 1932 році, завершений портрет Джоан Джеффрі було збережено на зберіганні.
Лемпіцька переконала чоловіка продати більшість маєтків в Угорщині й перевести статки до Швейцарії. Узимку 1939 року вона разом із чоловіком переїхала до Сполучених Штатів, де спочатку вони оселилися в Лос-Анджелесі. Її виставку організувала галерея Пола Райнхарда, а згодом подружжя переїхало до Беверлі-Гіллз і оселилося в колишній резиденції Кінга Відора. Також у неї відбулися виставки в галереї Джуліана Леві в Нью-Йорку, у галереях Курвуазьє в Сан-Франциско та в Мілуокському інституті мистецтв, але вони не мали очікуваного успіху. У 1941 році її донька Кізетт, яка втекла з окупованої Франції через Лісабон, приєдналася до неї в Лос-Анджелесі та згодом вийшла заміж за техаського геолога Гарольда Фоксголла. У 1943 році Тамара де Лемпіцька та її чоловік переїхали до Нью-Йорка.
Пізній період творчості
У 1960 році Тамара де Лемпіцька почала працювати в абстрактній манері та використовувати мастихін. Вона також інколи переробляла ранні твори, надаючи їм нового стилю. У травні та червні 1961 року в паризькій галереї Рор Вольмар відбулася її виставка, однак вона не повернула їй колишнього успіху. Після смерті барона Куффнера в листопаді 1961 року художниця продала багато своїх речей і здійснила три морські навколосвітні подорожі. У 1963 році вона переїхала до Г'юстона, штат Техас, щоб бути поруч із Кізеттою та її родиною, і того ж року завершила професійну художню діяльність. Навіть після виходу на пенсію вона продовжувала переробляти ранні роботи. Між 1974 і 1979 роками вона двічі переробила «Автопортрет» (1929), продала «Автопортрет II», а «Автопортрет III» зберігала у своїй квартирі до смерті. У 1974 році вона вирішила переїхати до Куернаваки, Мексика. Останньою її роботою стала четверта копія картини про святого Антонія.
Пізнє визнання та культурна спадщина
Наприкінці 1960-х років інтерес до ар-деко знову зріс, що сприяло повторному відкриттю творчості Тамари де Лемпіцької. Влітку 1972 року в Паризькій галереї Люксембург відбулася ретроспектива її робіт, яку критика зустріла прихильно. Згодом, у 1977 році, в Італії видавець Франко Марія Річчі опублікував великий каталог її творчості. Після смерті художниці її ранні картини ар-деко знову почали показувати та купувати.
Її життя також стало джерелом для театральних і літературних творів. П’єса «Тамара», натхненна її зустріччю з Ґабріеле д’Аннунціо, вперше була поставлена в Торонто, а з 1984 до 1995 року йшла в Лос-Анджелесі в Голлівудському посту № 43 Американського легіону, ставши найдовшою виставою в історії цього міста. За роки показів у ній було зайнято близько 240 акторів. Пізніше п’єсу також поставили в Нью-Йорку, у Збройовій палаті Сьомого полку. У 2005 році акторка й художниця Кара Вілсон представила «Деко-діву» — моновиставу за мотивами життя де Лемпіцької. Її життя і стосунки з однією з моделей були також художньо переосмислені в романі Елліс Ейвері «Остання оголена».
Стиль і тематика
Тамара де Лемпіцька була однією з найвідоміших представниць стилю ар-деко. Її роботи вирізнялися чіткістю й упізнаваністю: їх легко було відрізнити серед сотні полотен. Вона працювала швидко, тонким пензлем, шукаючи техніку, майстерність, простоту й добрий смак. Митецька мета Лемпіцької полягала в тому, щоб створити новий стиль із сяйнистими, яскравими кольорами та заново відкрити елегантність моделей.
На відміну від багатьох художників ар-деко, які часто створювали великі настінні композиції, Лемпіцька майже виключно зосереджувалася на портретах. Її першою вчителькою в Академії Рансона в Парижі була Моріс Дені, який наголошував на традиційному ремеслі та на тому, що картина є плоскою поверхнею кольорів, упорядкованих у певній послідовності. Іншим учителем був Андре Лот, який навчав м’якшої, витонченішої форми кубізму, придатної для розкішних віталень. Цей кубізм був далекий від манери Пабло Пікассо чи Жоржа Брака.
Лемпіцька поєднувала м’який кубізм із неокласичним стилем, натхненним передусім Енгром. На її полотно «Прекрасна Рафаелла» вплинув саме Енгр. Її техніку описували як чисту, точну, елегантну й водночас насичену чуттєвістю та натяком на порок. Кубістичні елементи зазвичай розміщувалися на тлі поза фігурами в дусі Енгра, тоді як домінантними були гладкі шкірні фактури та сяйнисті тканини.
Особливо вона була відома портретами заможних аристократів. Також створювала сильно стилізовані оголені постаті, переважно жіночі. У 1931 році вона написала «Адам і Єва», де зображено одну з небагатьох чоловічих оголених постатей. Після середини 1930-х років Лемпіцька зверталася до мадонн і жінок у тюрбанах, натхненних ренесансним живописом. Вона також створювала похмурі твори, зокрема «Преосвященна мати» (1935) та «Втеча» (1940), а згодом увела елементи сюрреалізму в роботах «Сюрреалістична рука» (бл. 1947) і «Ключ» (1946). У 1953—на початку 1960-х років вона писала жорстко окреслені абстракції, подібні до пуризму, а свої останні роботи виконувала теплими тонами мастихіном.
Особисте життя та коло моделей
Особисте життя Тамари де Лемпіцької було тісно пов’язане з її мистецтвом і репутацією вищого світу. Вона надавала великого значення праці, спрямованій на створення особистого статку, і водночас вела гедоністичний спосіб життя, що супроводжувався інтенсивними любовними зв’язками в середовищі аристократії та богеми. Художниця була бісексуальною та вступала в стосунки і з чоловіками, і з жінками, що на той час сприймалося як скандальне. У 1920-х роках вона стала особливо тісно пов’язаною з лесбійськими та бісексуальними жінками в літературних і мистецьких колах.
Найчастіше серед її моделей з’являлися донька Кізетта та близька подруга і кохана Іра Перро. Кізетту вона рідко бачила, однак неодноразово зображала в живописі, створивши виразну серію портретів, зокрема «Кізетта в рожевому» (1926), «Кізетта на балконі» (1927), «Кізетта спляча» (1934) та «Портрет баронеси Кізетти» (1954–1955). Деякі інші жіночі образи в її картинах також нагадують Кізетту. Іру Перро вона писала щонайменше вісім разів у 1920-х і 1930-х роках, а також створила кілька рисунків; серед цих робіт особливо відомий «Портрет Іри П.» (1931), де Перро зображена у білій шовковій сукні та червоній шалі з каллами в руках. Жоден інший сюжет, окрім Кізетти, не з’являвся в її творчості так часто, як Іра Перро. Також художниця була пов’язана із Сюзі Солідор, співачкою нічного клубу «Буф де Нюї», і створила її портрет.
Спадщина та сучасне визнання
Твори Тамари де Лемпіцької здобули помітне визнання в популярній культурі та серед колекціонерів. Її живописом захоплювалася й збирала американська співачка Мадонна; роботи художниці з’являлися у її музичних відео «Open Your Heart» (1987), «Express Yourself» (1989), «Vogue» (1990) і «Drowned World/Substitute for Love» (1998), а також використовувалися в оформленні концертних турів «Who’s That Girl» (1987), «Blond Ambition» (1990) і світового туру «Celebration Tour» (2023). Твори Лемпіцької також колекціонували актор Джек Ніколсон, співачка й акторка Барбра Стрейзанд та дизайнер Вольфґанґ Йооп. Її живописом ілюстрували британські видання романів Айн Ренд «Атлант розправив плечі» та «Джерело». 16 травня 2018 року компанія «Ґуґл» присвятила їй щоденний дудл до 120-річчя з дня народження. У липні 2018 року на фестивалі театру Вільямстауна відбулася прем’єра біографічного мюзиклу «Лемпіцька», а в 2022 році виставу про неї показували в театрі Ла-Хойї, після чого вона йшла на Бродвеї з квітня до травня 2024 року. У мюзиклі роль Лемпіцької виконувала Іден Еспіноса, а постановку здійснила Рейчел Чавкін; у квітні 2024 року Еспіноса була висунута на премію «Тоні» за цю роль. Національний музей у Кракові провів велику виставку її робіт під назвою «Лемпіцька» з вересня 2022 до березня 2023 року. У 2023 році на честь її естетичного впливу було відкрито простір для подій «Лемпіцька», а у 2024 році вийшов документальний фільм «Справжня історія Тамари де Лемпіцької та мистецтво виживання», що простежує її шлях від піднесення в Парижі 1920-х років до переїзду в Сполучені Штати й відродження інтересу до її творчості на сучасному артринку.
