Єжи Гротовський (11 серпня 1933 — 14 січня 1999) — польський театральний режисер і драматург-теоретик, чиї підходи вплинули на театр. Він народився в Ряшеві на південному сході Польщі, був другим сином Маріана, лісового інженера, та Емілії, вчительки. Його старший брат Казімєж став професором фізики Ягеллонського університету.
Гротовський вивчав акторську майстерність і режисуру в Державній вищій театральній школі імені Людвіка Сольського в Кракові та в Російській академії театрального мистецтва в Москві. Як режисер він дебютував 1957 року в Кракові з п’єсою Юджина Йонеско «Стільці», яку поставив разом з Олександрою Мяновською. У 1959 році в Ополі він заснував невеликий лабораторний театр, а в 1960-х роках його трупа гастролювала за кордоном. Після 1984 року він працював і ставив вистави в Європі та Америці, а 1985 року переїхав до Італії, де в Понтедері поблизу Пізи заснував Центр праці Гротовського. Там він проводив тренування та приватні театральні події. Останні роки життя він боровся з лейкемією та серцевою хворобою і помер у своєму домі в Понтедері.
- Де навчався Єжи Ґротовський і як починалася його режисерська діяльність?
- Як Єжи Ґротовський починав свою режисерську кар’єру та формував власний театр?
- Як Юрій Гротовський створював виставу «Апокаліпсис з фігурами»?
- Як Єжи Ґротовський розвивав свої театральні пошуки після роботи над «Бідним театром»?
- Як Єжи Ґротовський працював під час міжнародних поїздок і чому опинився у США?
- Як розвивалася пізня дослідницька робота Єжи Гротовського в Понтедері?
- Як «Вокальна робота» досліджувала людський голос у театрі?
- Як Єжи Ґротовський розумів роль театру, тексту й акторського тренування у творчому процесі?
- Які відзнаки та почесні звання отримав Єжи Гротовський у 1969–2004 роках?
- Які праці присвячені Єжи Гротовському згадуються в бібліографії?
Освіта, режисерський дебют і створення лабораторного театру
Єжи Ґротовський навчався акторської майстерності та режисури в Краківській Академії драматичного мистецтва імені Людвіка Сольського, а також у Російській академії театрального мистецтва в Москві. Режисерський дебют Ґротовського відбувся 1957 року в Кракові, де він разом з Александрою Мяновською поставив п’єсу Ежена Йонеско «Стільці». У 1959 році в Ополі, Польща, він заснував невеликий лабораторний театр. Упродовж 1960-х років його трупа гастролювала за кордоном, а підходи Ґротовського справили вплив на театр. Після 1984 року він продовжив викладати й ставити вистави в Європі та Америці. У 1985 році Ґротовський переїхав до Італії й заснував Центр праці Ґротовського в Понтедері поблизу Пізи, де керував тренінгами та приватними театральними подіями. Останні роки він страждав на лейкемію та хворобу серця і помер 14 січня 1999 року у своєму домі в Понтедері.
Початок режисерської діяльності
Єжи Ґротовський народився 11 серпня 1933 року в Жешуві на південному сході Польщі. Він був другим сином Маріана, лісового інженера, та Емілії, вчительки. Його старший брат Казімєж згодом став професором фізики в Яґеллонському університеті. Під час німецької окупації Польщі в роки Другої світової війни Ґротовський разом із матір’ю та братом перебував у Ненадувці поблизу Жешува. Середню освіту він здобув у Жешуві та Кракові, а 1955 року закінчив Краківську академію драматичного мистецтва імені Людвіка Сольського. Пізніше він навчався в Російській академії театрального мистецтва в Москві, де вперше познайомився із системою Костянтина Станіславського і високо оцінив його театральну техніку.
У 1958 році Ґротовський здійснив перший самостійний режисерський дебют виставою «Боги дощу», після чого переїхав до Ополя, щоб очолити Театр 13 рядів. Його запросив Людвік Фляшен, а на новому місці він зібрав трупу акторів і творчих співробітників та почав експериментувати з підходами до тренування виконавців. У цей період театр поставив «Орфея» Жана Кокто, «Шакунталу» за текстом Калідаси, «Дзяди» Адама Міцкевича та «Акрополь» Станіслава Виспянського. Саме «Акрополь» став першою повною реалізацією його концепції бідного театру. У цій виставі навколо глядачів було збудовано конструкцію крематорію, що символізувала в’язнів концтабору, а також розігрувалися сюжети з Біблії та грецької міфології. Через близькість до концентраційного табору Аушвіц вистава особливо відгукнулася опольській публіці, привернула увагу та започаткувала міжнародну кар’єру Ґротовського. Пізніше було створено фільм про «Акрополь» із вступом Пітера Брука.
У 1964 році Ґротовський поставив «Трагічну історію доктора Фауста» за драмою Крістофера Марло, де в головній ролі виступив Збіґнєв Цинкутіс. У цій постановці він заборонив використання реквізиту та посадив глядачів як гостей на останній вечері Фауста. 1965 року він перевів трупу до Вроцлава і перейменував її на Театр-лабораторію, щоб уникнути цензури в Польщі. Того ж періоду він почав роботу над «Князем Непохитним» за перекладом п’єси Кальдерона, виконаним Юліушем Словацьким, і 1967 року відбулася прем’єра цієї вистави. Для неї Ґротовський понад рік індивідуально працював з актором Ришардом Цесляком над сценами тортур і мучеництва.
«Апокаліпсис з фігурами»
У 1969 році Юрій Гротовський поставив «Апокаліпсис з фігурами» як свою останню професійну постановку. Її створення тривало понад три роки. Спершу задум поставав як сценічне втілення «Сигізмунда Зборовського» Юліуша Словацького, а згодом пройшов етап вистави «Євангелія» перед остаточною формою. У постановці використовувалися тексти з Біблії та сучасних авторів, зокрема Томаса Стернза Еліота і Сімони Вайль. Члени трупи називали її прикладом групового тотального акту.
Паротеатральний період і розширення пошуків
Єжи Ґротовський разом із Людвіком Флашеном написав працю «До бідного театру», що вийшла 1968 року. У ній він стверджував, що театр має зосереджуватися на акторах, які спільно зі глядачами творять театральну подію, а також наголошував на можливості інтеграції через техніку актора. За його поглядами, театр передбачає відкидання масок і виявлення справжньої сутності, а цю можливість слід реалізовувати дисципліновано й з повним усвідомленням відповідальності. Він також вважав, що театр має терапевтичну функцію для людей у сучасній цивілізації. Актор, на його думку, здійснює дію через безпосередню зустріч із глядачем у прямому зіткненні; цей акт він порівнював за аналогією з глибоко вкоріненим, справжнім коханням між двома людьми. Такий парадоксальний і прикордонний вчинок Ґротовський називав тотальним актом і вважав, що саме він утілює найглибше покликання актора.
1968 року відбувся його дебют на Заході. Того ж року його трупа показала на Единбурзькому фестивалі виставу «Акрополь» за Станіславом Виспянським; для багатьох у Британії це стало першим знайомством із бідним театром. Розробка цієї п’єси здобула ширше визнання в Польщі та була опублікована в «Театральному щоденнику» у Варшаві 1964 року, а також вийшла друком в «Пошуках втраченого театру» у Падуї 1965 року і в «Туланському драматичному огляді» в Новому Орлеані 1965 року. Книга «До бідного театру» також з’явилася данською мовою 1968 року у видавництві «Видавництво Театру Одіна», а англійською — 1969 року у видавництві «Метуен і Ко. Лтд.». До англійського видання передмову написав Пітер Брук, який тоді був асоційованим режисером Королівської шекспірівської трупи; у цій передмові він згадував і про приватні консультації Ґротовського для трупи.
1969 року трупа Ґротовського дебютувала у Сполучених Штатах під егідою Бруклінської академії музики. Для неї в церкві Методистської церкви на Вашингтон-сквер у Ґринвіч-Віллиджі було навіть збудовано театр. Під час тритижневого показу трупа представила «Акрополь», «Непохитного принца» та «Апокаліпсис ку фігураміс».
Після цього, 1973 року, Ґротовський опублікував «Свято», де окреслив новий напрям досліджень. Від 1973 до 1978 року він розвивав паротеатральну фазу, яку описував як спробу подолати поділ між виконавцем і глядачем. Для цього він організовував спільні ритуали й прості форми взаємодії, покликані викликати в учасників роздечування звички. Один із таких позатеатральних заходів, названий «вуликом», пізніше описав Андре Ґрегорі у фільмі «Моя вечеря з Андре». Деяким співробітникам його фази «Театру постановок» було важко йти за ним у цих пошуках, хоча серед молодших учасників помітним співпрацівником став, зокрема, Яцек Жмисловський. Театральні критики часто екзотизували й містифікували його роботу, спираючись на паротеатральні експерименти. Сам Ґротовський відкидав спроби вписати його творчість у спадкоємність Антонена Арто і пояснював, що вважав паротеатральний напрям обмежувальним, бо неструктурована робота породжувала банальності та культурні кліше.
Міжнародні дослідження та переїзд до США
Єжи Ґротовський інтенсивно подорожував Індією, Мексикою та Гаїті, шукаючи елементи техніки в традиційних практиках. Під час цих міжнародних експедицій він співпрацював із Влодзімежем Станєвським, Хайро Куєстою та Магдою Злотовською, а також із Мауд Робар і Жаном-Клодом Тігою зі Сент-Солея, досліджуючи ритуальні техніки, пов’язані з гаїтянською практикою. Після запровадження воєнного стану він скористався міжнародними зв’язками та свободою пересування, щоб виїхати з Польщі. Певний час він провів на Гаїті та в Римі, де у 1982 році читав у Римському університеті «Сап’єнца» серію лекцій з театральної антропології. Згодом він попросив політичного притулку у Сполучених Штатах, а Андре та Мерседес Грегорі допомогли йому там облаштуватися. Протягом одного року він викладав у Колумбійському університеті, намагаючись отримати підтримку для нової дослідницької програми, однак, попри зусилля Річарда Шехнера, не зміг залучити ресурси для досліджень у Манхеттені. У 1983 році за запрошенням Роберта Коена він прибув до Каліфорнійського університету в Ірвайні, де розпочав курс роботи, відомий як «Об’єктивна драма». Його дослідження були зосереджені на психофізіологічних реакціях на пісні та виконавські інструменти з традиційних культур, особливо на простих техніках, що давали помітний ефект незалежно від вірувань чи культури. Як дослідницькі засоби він використовував ритуальні пісні та виконавські елементи, пов’язані з гаїтянськими та африканськими діаспорними традиціями, співпрацюючи як виконавцями та керівниками досліджень із Мауд Робар, Хайро Куєстою та Пабло Хіменесом.
Період роботи в Понтедері та «мистецтво як транспорт»
У 1986 році Єжи Гротовського запросив Роберто Баччі до свого театрального центру в Понтедері, Італія. Там йому запропонували можливість вести тривале дослідження перформансу без тиску щодо обов’язкового показу результатів. Гротовський прийняв цю пропозицію і привів із дослідницької програми «Об’єктивна драма» трьох помічників — Річардса, Хіменеса та Слоуяка. За їхньої допомоги він заснував Італійський робочий центр у Понтедері та протягом кількох років очолював там робочу групу. Пізніше через скорочення фінансування цей колектив був зменшений до однієї дослідницької групи, якою керував Річардс.
У 1986 році Гротовський також змінив назву італійського центру на «Робочий центр Єжи Гротовського і Томаса Річардса». Він поступово передавав Річардсу дедалі більшу відповідальність і керівну роль у практиці «мистецтва як транспорт». У цій фазі своєї останньої дослідницької роботи Гротовський визначав її основний фокус саме як «мистецтво як транспорт». Річардс став головною дієвою особою і первинним лідером структур перформансу, створених навколо афро-карибських вібраційних пісень. До таких структур належав, зокрема, «Робота внизу», знята Мерседес Грегорі у 1989 році. Робота над структурою перформансу «Дія» почалася 1994 року і триває донині.
Невдовзі після заснування центру до нього приєднався італійський актор Маріо Б’яджині, який став одним із центральних учасників. Після смерті Гротовського 1999 року, яка настала після тривалої хвороби, дослідження «мистецтва як транспорт» у Понтедерському робочому центрі продовжилися під керівництвом Річардса як художнього директора. Б’яджині обіймає посаду асоційованого директора. У своєму заповіті Гротовський визнав Річардса і Б’яджині універсальними спадкоємцями з авторськими правами на свої текстові твори та інтелектуальну власність.
Вокальна робота
«Вокальна робота» об’єднувала групу акторів і режисерів, які досліджували театральний вираз без допомоги мовленого слова. Вона стала відомою завдяки експериментальній роботі з людським голосом і ґрунтувалася на переконанні, що людина здатна фізично й вокально виражати аспекти психіки без слів. У цій практиці використовували всі засоби вокального вираження: белькотіння, ораторську декламацію, стогони, рев, народні пісні, співи, діалекти та декламацію поезії. Звуки поєднувалися у складну партитуру, що репрезентувала всі форми мови. Частково «Вокальна робота» спиралася на розширену вокальну техніку Роя Гарта і визнавала, що її початково розробив Альфред Вольфзон. Прем’єра вистави «Акрополь» відбулася в жовтні 1962 року, а постановка «Фауст» 1963 року показувала голоси виконавців у діапазоні від шепоту до глибокого, «порожнинного» тону. Немовбито невербальний голос у цьому підході був частиною дослідження власного «я» актора як матеріалу вистави.
Ритуал, архетипи та акторське перетворення
Аналітичну психологію Єжи Ґротовський разом із Гартом використовував для пояснення принципів, що лежали в основі їхньої творчості. Він вважав театр зібранням, підпорядкованим ритуалу, яке вивільняє колективне несвідоме. Свої репетиції та вистави Ґротовський описував як священні й прагнув відродити в драмі шляхи релігійного ритуалу та духовної практики.
Центральним для нього було вимагати від акторів добувати з власної психіки образи колективного значення і втілювати їх тілесно та голосово. Метою такого процесу він вважав зміну, зростання, перетворення і відродження акторів, а також спричинення подібного розвитку в глядачів. Часто він будував постановки на творах, заснованих на давніх оповідях, які, на його думку, втілювали міфи й образи, що функціонують як архетипи. Ґротовський вважав, що архетипи проникають у західну психіку та викликають колективні внутрішні реакції; за словами Джеймса Руз-Еванса, його театр звертається до фундаментального досвіду кожної людини, пов’язаного з колективним несвідомим.
Ґротовський також вимагав, щоб актори зустрічали персонажів у самих собі й пропонували цю зустріч глядачам. Драматичний текст або сценарій він і Гарт не вважали головними в театральному процесі: текст, на його думку, стає театром через використання акторами інтонацій і музичності мови. Він прагнув створювати ідеограми зі звуків і жестів, що викликають асоціації в психіці глядача. Його вправи були спрямовані на усунення особистих перешкод між образами психіки та тілесним і голосовим вираженням, а сам тренувальний процес він пропонував розуміти як шлях до звільнення від комплексів, подібний до психоаналітичної терапії.
Визнання та нагороди
У 1969 році Єжи Гротовський був нагороджений Золотим Хрестом Заслуги. Наступного року він отримав премію «Драм Деск» за «Апокаліпсис», а в 1972 році — Державну премію першого ступеня за творчу роботу в Театрі-лабораторії. У 1973 році йому було присуджено почесний докторський ступінь Піттсбурзького університету, а в 1974 році — Лицарський хрест ордена Відродження Польщі. У 1979 році він отримав Офіцерський хрест ордена Відродження Польщі. У 1985 році Гротовському було присуджено почесний докторський ступінь Університету Де Поля в Чикаго, а в 1987 році він став почесним іноземним членом Американської академії мистецтв і наук. У 1989 році йому було присвоєно звання командора в Ордені мистецтв і літератури. У 1991 році він отримав стипендію Мак-Артура та почесний докторський ступінь Вроцлавського університету. У 1994 році його відзначили почесним докторським ступенем Нової школи соціальних досліджень у Нью-Йорку. У 1996 році він одержав Премію Конрада Свинарського, яку присуджує щомісячник «Театр». У 1997 році Гротовський став професором Колеж де Франс і завідувачем кафедри театральної антропології, а також отримав почесне громадянство міста Ополе. У 1998 році йому було присвоєно почесне громадянство Вроцлава. Після смерті, у 2000 році, він був нагороджений Командорським хрестом із зіркою ордена Відродження Польщі. У 2004 році в Ополе було відкрито бронзову статую на його честь.
Бібліографія про Єжи Гротовського
У бібліографії, пов’язаній з Єжи Гротовським, зазначено низку праць, присвячених його творчості та впливові. Серед них — «На шляху до бідного театру» з передмовою Пітера Брука, видана 1968 року. Також до списку входить книга Дженніфер Куміги «Театр Гротовського», опублікована видавництвом «Метеїн» у Лондоні 1987 року. Окремо згадується праця Томаса Річардса «Працюючи з Гротовським над фізичними діями», видана «Рутледж» у Лондоні 1995 року, а також «Джерельник Гротовського», упорядкований Лізою Вулфорд і Річардом Шехнером, виданий тим самим видавництвом у 1997 році. Серед пізніших публікацій названо «Словник театральної антропології: таємне мистецтво виконавця» Еудженіо Барби (2001), «Біографію Гротовського» Голлі Слейфорд (2010) і працю Домініки Ластер «Міст Гротовського, зроблений із пам’яті: втілена пам’ять, свідчення і передача в роботі Гротовського», видану «Сігул Букс» у Калькутті 2016 року.
