Яцек Мальчевський

Автопортрет Яцека Мальчевського з гіацинтами, 1902 рік
Автопортрет Яцека Мальчевського з гіацинтами, 1902 рік

Яцек Мальчевський — польський живописець, один із головних представників символізму на межі XIX і XX століть. Він народився 14 липня 1854 року в Радомі в бідній шляхетській родині герба Тарнава. Родина Мальчевських походила з Мальчева; серед її представників був поет Антоній Мальчевський, а одна з гілок родини згодом змінила герб із Тарнави на Абданк. У родині також була тітка Ванда Мальчевська, відома як містичка, та генерал і міністр Юліуш Тадеуш Тарнава-Мальчевський. По материнській лінії він був пов’язаний із Теодором Корвіном-Шимановським, Ядвігою Лущевською, Каролем Шимановським і Ярославом Івашкевичем. До 13 років його виховували батьки — Юліан Гжегож Мацій і Марія з роду Корвін-Шимановських. У 1867 році його відправили до маєтку дядька Фелікса Карчевського у Вельгє, де його опікуном і наставником був Адольф Дигасінський. У 17 років він переїхав до Кракова, навчався в гімназії святого Яцека, а з 1873 року студіював у Краківській школі образотворчих мистецтв, де почав художню освіту під керівництвом Леона Піккара та став вільним слухачем за проханням батька й Яна Матейка.

Життя та творчість

Яцек Мальчевський народився 14 липня 1854 року в Радомі, а помер 8 жовтня 1929 року в Кракові. Він був польським живописцем і одним із головних представників символізму на межі XIX і XX століть.

Походження та родина

Яцек Мальчевський народився в Радомі в бідній шляхетській родині герба Тарнава. Рід Мальчевських із Мальчева дав поета Антонія Мальчевського, а одна з гілок цієї родини змінила герб із Тарнави на Абданк. Серед його родичів була тітка Ванда Мальчевська, відома як містичка, а також генерал і міністр Юліуш Тадеуш Тарнава-Мальчевський, пов’язаний із польським військом періоду травневого перевороту. По материнській лінії Яцек Мальчевський був споріднений із Теодором Корвіном-Шимановським, Ядвігою Лущевською, Каролем Шимановським і Ярославом Івашкевичем. До тринадцятирічного віку його виховували батьки — Юліан Гжегож Мацій і Марія з роду Корвін-Шимановських. Батько був генеральним секретарем Товариства земельного кредиту в Радомській губернії, а мати була дочкою колишнього наполеонівського офіцера Александра Шимановського. У 1867 році його відправили до маєтку дядька Фелікса Карчевського у Вельґе, де його опікуном і наставником став Адольф Дигасінський.

Навчання та ранні подорожі

У 17-річному віці Яцек Мальчевський переїхав до Кракова та навчався в гімназії святого Яцека. У 1872 році він розпочав мистецьку освіту під керівництвом Леона Піккара, а згодом став вільним слухачем Краківської школи красних мистецтв. Після того як залишив гімназію на прохання батька та Яна Матейка, від 1873 року навчався в цій школі, де його викладачами були Владислав Лущкевич і Фелікс Шиналевський. Уже 1872 року він планував поїздку до Парижа, а в жовтні 1875 року вирушив туди всупереч волі батька й Матейка. У 1876–1877 роках навчався в Парижі в Школі красних мистецтв під керівництвом Анрі Ернеста Лемана та відвідував Академію Сюїс. Восени 1877 року, на прохання батька, повернувся до майстерні Яна Матейка і 1879 року завершив курс композиції в його майстерні. У 1880 році подорожував північною Італією разом із Марцелем Чарторийським, а 1884 року брав участь в археологічній експедиції Кароля Ланцкоронського до Малої Азії.

Початок зрілого періоду творчості

У 1883 році Яцек Мальчевський створив свою першу важливу картину — «Смерть Еллєнаї». Вона мала натуралістичну, деталізовану естетику, а Ян Матейко оцінив цей твір. Наступного року, 1884-го, помер батько митця, Юліан Мальчевський, і художник зафіксував його похорон у реалістичних ескізах.

У 1885 році Мальчевський переїхав до Мюнхена, де познайомився з Юзефом Брандтом. У 1880-х і на початку 1890-х років він створив серію натуралістичних картин про повсякденне життя національних повстанців, висланих до Сибіру. На цей цикл частково вплинуло мистецтво Артура Гротгера. Серед пов’язаних із цим періодом творів були «Неділя в копальні» (1882), «На етапі» (1883), «Сибіряки» (1891) та «Вігілія на Сибіру» (1892). У цих полотнах художник показував споглядальність, зокрема відпочинок під час маршів, молитви та чування біля померлих сибірських вигнанців.

З 1890 до 1894 року Мальчевський працював над «Меланхолією», яку створив як колективний портрет поляків, що святкують страждання й апатію. Образ таємничої постаті в чорному символізував у ній світліше майбутнє. У 1895–1897 роках він написав «Блудне коло», де зобразив коло постатей у спонтанному танці. Пізніше ці роботи вплинули на Станіслава Виспянського, зокрема на його символічну драму «Весілля» 1901 року.

Педагогічна й організаційна діяльність

У 1896 році Яцек Мальчевський став викладачем Краківської академії образотворчих мистецтв, а вже наступного року був одним із засновників Товариства польських художників «Штука». Від 1897 року він читав лекції в Жіночій школі мистецтв Теофіли Чертович, а також у Жіночій школі образотворчих мистецтв, якою керувала Марія Нєдзельська. З 1899 до 1911 року Мальчевський викладав малювання на Вищих курсах для жінок імені А. Баранецького, підтримуючи тих жінок, які не могли навчатися в Академії образотворчих мистецтв.

Особисте життя художника в цей час було позначене важкою втратою: у 1898 році померла його мати. Це переживання відбилося в його творчості, зокрема в циклі «Танатос», створеному в 1898–1899 роках і пов’язаному з темою смерті. У 1900 році Мальчевський вступив у конфлікт із ректором Академії образотворчих мистецтв Юліаном Фалатом, виступаючи проти його підпорядкування подільським властям і застарілого навчального плану. Після цього він на десять років залишив Академію, але не припинив активної виставкової діяльності: організовував багато показів своїх робіт, а в 1903 році мав першу персональну виставку в Товаристві друзів красних мистецтв у Кракові та Львові, а також виставлявся в Товаристві заохочення красних мистецтв у Варшаві.

У 1908 році Мальчевський отримав звання професора, а в 1909 році — Премію Академії знань із Фонду Пробуса Барчевського за триптих «Грош чиншовий». Коли в 1910 році ректором Академії став Теодор Аксентович, Мальчевський повернувся туди як професор. У 1912 році він сам став ректором Академії і залишався на цій посаді до початку Першої світової війни. На початку війни він перебував у Відні, доводячи лояльність австро-угорським властям, а через небезпеку східного фронту два роки прожив поза Краковом. У 1916 році він повернувся до Кракова, а в 1921 році залишив посаду професора Академії.

У 1923 році, до свого 70-річчя та 50-річного ювілею творчості, Мальчевський відзначився виставками в Кракові, Львові, Варшаві та Познані. Того ж періоду він жив у маєтку XIX століття в Люславицях, де заснував школу малювання для обдарованих сільських дітей. У 1923 році він також створив триптих «Мій похорон». На початку 1920-х років Мальчевський був почесним президентом Союзу польських пластичних художників у Кракові. Пізніше він отримав мистецьку нагороду міста Варшави в 1927 році, став членом Чеської академії науки і мистецтва в жовтні 1928 року та був відзначений Великою золотою медаллю на Національній виставці в Познані в 1929 році. Наприкінці життя він утратив зір і помер 8 жовтня 1929 року. Перед смертю він бажав бути похованим на цвинтарі Сальватор у Кракові, однак його поховали в усипальниці заслужених на Скальці згідно з волею представників Академії образотворчих мистецтв і Товариства красних мистецтв.

Особисте життя та місця проживання

У 1887 році Яцек Мальчевський одружився з Марією Гралевською, дочкою краківського аптекаря. У подружжя народилася донька Юлія (1888) і син Рафаїл, який з’явився на світ 24 жовтня 1892 року. У 1900 році він познайомився з Марією Кінгою Баловою, яка на той час була заміжньою; їхній роман тривав 13 років. Марія Гралевська не змогла пробачити подружньої невірності.

Водночас Мальчевський не раз змінював місце проживання та художні майстерні в Кракові. Під час навчання в гімназії він спочатку мешкав у гуртожитку Адольфа Дигасінського на вулиці Флорянській, а 1873 року переїхав до кімнати в помешканні професора Ізидора Коперницького на вулиці Славковській, 26. Пізніше він працював у найманих майстернях на вулиці Любич, у маєтку Детлоффа в Червоно-Пруднику та на вулиці Лобзовській. Перед шлюбом жив на вулиці Брацкій, 10, а після одруження — у домі тестя Фортуната Гралевського на вулиці Щепанській, 1. Згодом мешкав на Батореґо, 20, де мав майстерню, а з 1899 до 1911 року жив і працював у віллі «Під Маткою Божою» на вулиці Князя Юзефа, 29, на Звежинці. Після цього ненадовго оселився на вулиці Карамеліцькій, 29, у 1911 році переїхав на вулицю Крупничу, 8, до будинку барона Яна Францішека Конопки, а з жовтня 1926 року і до смерті жив у будинку архітектора Тадеуша Глінського на вулиці Анциця, 7, у Сальваторі. Він також був францисканським терціарієм.

Творчість

Яцек Мальчевський створив близько 2000 картин, а також численні ескізи й рисунки; з них збереглося 1200 картин. Значна колекція його творів міститься в Мистецькій галереї у Львові, де зібрано 68 картин та ескізів і 18 рисунків та акварелей.

Творчість і тематичні цикли

Творчість Яцека Мальчевського вирізняється увагою до краси рідного краєвиду й фольклору, а також утвердженням поетики символізму з патріотичними темами. Водночас у картинах про заслання поляків до Сибіру митець звертався до реалістичної поетики. У композиціях на кшталт «Смерть Еленая» та «Христос перед Пілатом» він використовував літературні й біблійні мотиви. Значне місце у його доробку посідають численні портрети, пейзажі та автопортрети.

Стиль Мальчевського спирається на контрасти — ліризм і жорстокість, лінійність і мальовничість. Художник зосереджувався на кількох тематичних серіях, що співіснували й перепліталися між собою; до одних і тих самих мотивів він повертався з новими підходами, аналізуючи різні їхні аспекти. Важливе місце в його творчості посіла концепція картин на патріотично-мартирологічні теми, натхненна поемою Юліуша Словацького «Анхеллі». Безпосередньо з цієї поеми в «Смерті Еленая» він показав містицизм і месіанізм, а між 1906 і 1908 роками створив чотири серії картин з тією самою назвою, побудовані на її мотивах.

Пейзаж у його роботах відіграє важливу роль: зазвичай він слугує тлом для фігурних сцен або символізує саму подію. Людські постаті, особливо жіночі, митець часто змальовував як подібні до мармурових статуй, з чітко вибудованими площинами тіла. Йому були властиві також точне відчуття пропорції та широкий мазок без вагання й виправлень, що зближує його з великими майстрами минулого мистецтва. Як учень Яна Матейка, Мальчевський став одним із перших, хто протиставив історизму Матейка виразне захоплення пейзажем.

Головні твори 1882–1917 років

У 1880–1910-х роках Яцек Мальчевський створив низку творів, які стали важливими в його доробку. До ранніх робіт належать «Неділя в копальні» (1882), що зберігається в Національному музеї у Варшаві, та «Смерть Елленай» (1883), яка міститься в Національному музеї в Кракові. У 1890 році він написав «Восени» і «Малярчика», обидва твори перебувають у Національному музеї в Кракові. Того ж періоду належить картина «Меланхолія» (1890–1894), що зберігається в Національному музеї в Познані, а також «Смерть на етапі» (1891).

У 1892 році з'явилися «Автопортрет з палітрою» в Національному музеї у Варшаві та «Святвечір на Сибіру» в Національному музеї в Кракові. У 1893 році він створив «У тумані», що знаходиться в Національному музеї в Познані, а в 1894 році — «Пейзаж над Віслою» у Національному музеї в Кракові. Наступний важливий цикл творів охоплює «Блудне коло» (1895–1897), яке зберігається в Національному музеї в Познані, а також «Танатос» (1898) у Національному музеї у Варшаві та «Відпочинок» (1899) у Національному музеї в Кракові. До цього ж періоду належить і «Дон Кіхот і Санчо Панса» (1895–1900), що перебуває в Національному музеї в Кракові.

На межі століть Мальчевський продовжив працювати над символічними й портретними композиціями. У 1900 році він створив «Медузу», яка зберігається у Львівській національній галереї мистецтв. У 1902 році з'явилися «Портрет Тадеуша Блотницького з медузою» в Національному музеї у Варшаві, «Невідома нота. Портрет Станіслава Бринярського» в Національному музеї в Кракові та «Смерть» у Національному музеї у Варшаві. У 1903 році він написав «Польський Гамлет. Портрет Олександра Велопольського» для Національного музею у Варшаві, а також два портрети Фелікса Ясєнського в Національному музеї в Кракові й портрет Яна Каспровича в Національному музеї у Варшаві. Серед інших робіт цього часу — «Портрет Маґдалени та Кароля Ланцкоронських» (1905) у Львівській національній галереї мистецтв, «Портрет Владислава Реймонта» (1905) у Національному музеї у Варшаві, «Отруєна криниця IV» (1906) у Національному музеї в Познані, «Автопортрет у якуцькій шапці» (1907) у Національному музеї в Познані, «Бахантка» (1907) у Львівській національній галереї мистецтв і «Товій з ангелами» (1907) у Музеї Сілезькому в Катовицях.

У подальші роки він створив «Реальність» (1908), «Христос в Емаусі» (1909) у Львівській національній галереї мистецтв, «Христос і самарянка» (1909) у Музеї архідієцезії Варшавської, «Елленай» (1910) у Національному музеї в Кракові, «Товій і Парки» (1912) у Національному музеї в Познані, два автопортрети 1914 року — «Автопортрет у латах» у Національному музеї у Варшаві та «Автопортрет у білому строї» у Національному музеї в Кракові, а також «Полонія I» (1914). До пізніших творів належать «Портрет бригадира Юзефа Пілсудського» (1916) у Національному музеї у Варшаві, «Молода Польща» (1917) у Національному музеї в Кракові та «Смерть I» (1917) у Музеї мистецтв у Лодзі.

Вплив на пізнішу культуру

Творчість Яцека Мальчевського, за спостереженням гурту «Спуścизна», надихала на створення образів внутрішнього уявного світу для переможених людей. У їхньому доробку є пісня «Повернення із Сибіру», навіяна цими мотивами, а також композиція «Вігілія на Сибіру», створена під впливом однойменної картини Мальчевського. Пісня «Отруєна криниця» відсилає до циклу картин «Отруєна криниця», особливо до п’ятого зображення. До альбому «Музей» увійшов твір, натхненний картиною «Заслання студентів». «Спуścизна» також зазначає, що живопис Мальчевського мав принциповий вплив на кінематографічну творчість Анджея Вайди. Серед наведених прикладів — схожість між кадрами фільму «Березина» (1970) і картинами «Смерть» (1902), «Автопортрет з Танатосом» (1919) та циклом «Отруєна криниця», а також стилізація вусів персонажа Марека Вальчевського у фільмі «Весілля» (1972) під «Автопортрет у броні».

Залишити коментар

Прокрутка до верху