Кшиштоф Євгеніуш Пендерецький (23 листопада 1933 — 29 березня 2020) — польський композитор і диригент, чия творчість охоплює п’ять опер, вісім симфоній, оркестрові твори, інструментальні концерти, хорові композиції, а також камерні й інструментальні роботи. Він закінчив Краківську академію музики, після чого став викладачем цього ж закладу. Свою композиторську кар’єру Пендерецький розпочав у 1959 році під час фестивалю «Варшавська осінь». Серед його найвідоміших творів — «Трен жертвам Хіросіми» для струнного оркестру, «Страсті за Лукою», «Польський реквієм», «Анакласис» і «Утреня». Його перша опера — «Дияволи з Лудена» — попри редагування не мала успіху. У середині 1970-х років Пендерецький став професором Єльської школи музики, а його стиль композиції відтоді змінився. У 1967 і 1968 роках він отримав премію «Прі Італія», а 1983 року — Премію Сібеліуса Віхурі.
- Як розвивався творчий шлях Кшиштофа Евгеніуша Пендерецького та яке визнання він здобув?
- Як минули дитинство, родинне середовище та музична освіта Кшиштофа Пендерецького?
- Як розвивалися рання кар’єра Кшиштофа Пендерецького та його музичні пошуки у 1950–1960-х роках?
- Які відзнаки та замовлення отримував Кшиштоф Пендерецький у цей період?
- Як була створена й уперше виконана «Космогонія» Кшиштофа Пендерецького?
- Як Кшиштоф Пендерецький у подальшій творчості відійшов від авангарду та які значні твори створив у цей період?
- Яким було особисте життя Кшиштофа Пендерецького?
- Яким був вплив Кшиштофа Пендерецького на інших музикантів і як його вшановують?
- У яких жанрах писав музику Кшиштоф Пендерецький і в яких фільмах вона використовувалася?
Творчий шлях і визнання
Кшиштоф Евгеніуш Пендерецький був польським композитором і диригентом, народився 23 листопада 1933 року і помер 29 березня 2020 року. Він закінчив Краківську академію музики, а згодом сам став там викладачем. Свою композиторську кар’єру Пендерецький розпочав 1959 року під час фестивалю «Варшавська осінь». До його найвідоміших творів належать «Плач жертвам Гіросіми» для струнного оркестру, «Страсті за святим Лукою», Третя симфонія, «Польський реквієм», «Анакласіс» і «Утреня». Його доробок охоплює п’ять опер, вісім симфоній, оркестрові твори, інструментальні концерти, хорові композиції, а також камерні та інструментальні твори. Першою оперою композитора стали «Дияволи з Лудена», які, попри переробки, не мали успіху. У середині 1970-х років Пендерецький став професором Єльської школи музики, після чого його стиль почав змінюватися. Його перший скрипковий концерт був зосереджений на півтоні та тритоні. Хоровий твір «Польський реквієм» він написав у 1980-х роках, а в 1993 і 2005 роках розширив його. Серед його відзнак — «Приз Італії» 1967 і 1968 років, Премія Сібеліуса Віхурі 1983 року, чотири премії «Греммі» — у 1987, 1998 роках двічі та 2017 року, а також Премія Вольфа в галузі мистецтв 1987 року і Премія Гремайєра Луїсвільського університету за музичну композицію 1992 року. У 2012 році Шон Майклз із газети «Гардіан» назвав його найбільшим живим композитором Польщі. У 2020 році Краківську академію музики, його альма-матер, перейменували на його честь.
Походження, родина та освіта
Кшиштоф Пендерецький народився 23 листопада 1933 року в Дембіці в родині Зофії та Тадеуша Пендерецьких. Його батько, Тадеуш Пендерецький, був юристом, а також скрипалем і грав на фортепіано. Дід по батьківській лінії, Міхал Пендерецький, походив із села Тенетники поблизу Рогатина і належав до Української греко-католицької церкви; він одружився зі Стефанією Шилкевич зі Станіслава, яка мала вірменське походження, після чого вони переїхали до Дембіці. Деякі члени цієї родини зберегли українську ідентичність і досі живуть у прабатьківському селі. Дід по материнській лінії, Роберт Бергер, був художником і директором місцевого банку під час народження Пендерецького. Його батько Йоганн у середині XIX століття переїхав до Дембіці з Бреслау і прийняв католицизм. Пендерецький був наймолодшим із трьох дітей: його сестра Барбара була одружена з гірничим інженером, а старший брат Януш на момент його народження вивчав право і медицину. У 1939 році родина була змушена залишити свою квартиру через дії Міністерства продовольства.
У 1946 році він почав навчатися в гімназії та взявся за уроки скрипки у Станіслава Дарлака, військового капельмейстера Дембіці. У 1951 році переїхав до Кракова і навчався в Ягеллонському університеті, де вивчав скрипку у Станіслава Таврошевича та теорію музики у Францішека Сколишевського. У 1954 році він вступив до Краківської академії музики. Після першого року навчання на скрипці він зосередився на композиції. Його головним наставником в академії був Артур Малавський, а після його смерті 1957 року Пендерецький продовжив заняття зі Станіславом Вєховичем.
Початок кар’єри та ранні експерименти
У 1958 році Кшиштоф Пендерецький закінчив Краківську академію музики і того ж року почав там викладати. Його ранні твори засвідчували вплив Антона Веберна та П’єра Булеза. Міжнародне визнання прийшло до нього 1959 року на фестивалі «Варшавська осінь», де відбулися прем’єри творів «Строфи», «Псалми Давида» та «Еманування».
У 1960 році композитор створив «Тренодію на жертви Хіросіми» для 52 струнних інструментів, застосувавши розширені інструментальні техніки. Первісна назва твору — «8' 37"», а саму композицію було присвячено жертвам Хіросіми. У 1962 році для Донауешінгенського фестивалю сучасної музики він написав «Флуоресценції», де ще більше ускладнив оркестрову фактуру: збільшив кількість духових і мідних інструментів, а також використав ударну групу з 32 інструментів для шести виконавців. До партитури було включено й незвичні інструменти, зокрема мексиканське гуйро, друкарські машинки та гонги.
Саме в цей період Пендерецький розвинув форму графічної нотації, відмовившись від запису нот на традиційному нотному стані. У подібній манері було створено «Канон» для 52 струнних і 2 стрічок: виконавці співали bocca chiusa, 52 голоси струнного оркестру звучали масивними глісандо та флажолетами, а частину матеріалу було записано на стрічку для подальшого відтворення. Цей твір композитор виконав на фестивалі «Варшавська осінь» у 1962 році.
Паралельно він почав писати музику для театру й кіно. Першою театральною постановкою з його музикою став «Золотий ключик» у постановці Владислава Яреми, прем’єра якого відбулася 12 травня 1957 року в Кракові в Театрі ляльок «Гротеска». 1959 року він написав музику до анімаційного фільму «Буландра і чорт» на Студії мультиплікаційного фільму в Бельсько-Бялій, а також створив музику до короткометражного ігрового фільму Єжи Ломницького «Немає кінця великій війні». Загалом Пендерецький написав понад двадцять оригінальних музичних оформлень для драматичних вистав, понад сорок — для лялькових вистав, музику щонайменше до одинадцяти документальних і художніх фільмів, а також до двадцяти п’яти анімаційних фільмів для дорослих і дітей.
Між 1963 і 1966 роками він створив масштабну «Страсті за святим Лукою», у якій поєднав серіалізм і мотив B-A-C-H. Водночас у творі присутні тональні гармонії, що завершуються акордами ре мажор і мі мажор. На початку 1970-х років композитор продовжив працювати в жанрі духовної музики, створивши, зокрема, «Дієс іре», «Магніфікат» і «Пісню Пісень». У 1966 році він написав «De Natura Sonoris I», застосувавши нестандартні техніки гри, а 1971 року — «De Natura Sonoris II» для обмеженого оркестру з постромантичними елементами. Обидва твори характеризуються драматичними глісандо, щільними кластерами, флажолетами та незвичними інструментами.
Нагороди та замовлення наприкінці 1960-х — 1970-х років
У 1964 році Кшиштоф Пендерецький був нагороджений Лицарським хрестом ордена Відродження Польщі. У 1968 році він отримав Державну премію першого класу. Наприкінці 1960-х років композиторові було доручено написати твір до 25-річчя заснування Організації Об’єднаних Націй. У 1974 році, під час ювілею Польської Народної Республіки, йому вручили Командорський хрест.
«Космогонія»
Кшиштоф Пендерецький створив «Космогонію» — твір тривалістю близько двадцяти хвилин для трьох солістів, змішаного хору й оркестру. У ньому використано тексти Софокла, Овідія, а також висловлювання радянських і американських астронавтів. Прем’єра «Космогонії» відбулася 24 жовтня 1970 року у виконанні Лос-Анджелеського філармонічного оркестру під орудою Зубіна Мети. Тенорову партію на прем’єрі виконував Роберт Наґі.
Поворот до традиції та пізні твори
У середині 1970-х років Кшиштоф Пендерецький викладав у Єльській школі музики. У цей період і далі він дедалі виразніше відходив від авангардних експериментів, вважаючи, що вони зайшли надто далеко від виражальних якостей західної музики. Сам композитор дійшов висновку, що авангардний стиль був радше руйнівним, ніж конструктивним, а повернення до традиції, за його словами, врятувало його від авангардного формалізму. У його творчості з’являлося порівняно небагато камерної музики, проте він писав твори для менших ансамблів.
Серед важливих творів цього часу — Перший концерт для скрипки, у якому зосереджено увагу на мелодичних інтервалах півтону і тритону. Друга симфонія була завершена 1980 року й інколи називається «Різдвяною симфонією», оскільки в її початковій фразі тричі з’являється мелодія «Тиха ніч». Також він написав музику, що демонструвала відхід від авангардних технік і використання тональної мови, відмінної від ранніх творів.
У 1976 році Міська опера Чикаго попросила Пендерецького створити оперу до двохсотріччя Сполучених Штатів, і в 1978 році відбулася прем’єра опери «Втрачений рай». У 1980 році «Солідарність» замовила йому твір для відкриття пам’ятника на судноверфях у Гданську. Так з’явилася «Лакрімоза», згодом розширена до «Польського реквієму», над яким композитор працював у 1980–1984, 1993 і 2005 роках. До цього ж напряму належать Друга концерт для віолончелі та «Кредо», написані з використанням традиційних тональних конструкцій; «Кредо» отримало премію «Греммі» за найкраще хорове виконання, а його світову прем’єрну запис зробив Орегонський бахівський фестиваль, який і замовив цей твір.
Пендерецький також був відзначений Премією принца Астурійського в Іспанії, став одинадцятим композитором, представленим у «Портреті композиторів» Рейнгауського музичного фестивалю 2001 року, а в 2003 році диригував «Кредо» з нагоди 70-річчя Гельмута Ріллінга. У 2005 році він отримав почесний докторський ступінь Сеульського національного університету, а в 2006 році — Мюнстерського університету. Серед його відомих учнів названі Честер Біскарді та Вальтер Мейс. У 2008 році, під час святкування свого 75-річчя, композитор диригував трьома власними творами на Рейнгауському музичному фестивалі, зокрема «Чаконною» з «Польського реквієму». У подальші роки він працював над оперою за «Федрою» Расіна, запланованою на 2014 рік, але вона так і не була реалізована; також він висловлював бажання написати Дев’яту симфонію та був залучений до створення хорового твору до сторіччя геноциду вірмен у 2014 році. У 2018 році в Києві на 29-му Музичному фестивалі Пендерецький диригував «Кредо» до сторіччя польської незалежності.
Особисте життя
Кшиштоф Пендерецький був одружений двічі і мав трьох дітей. У 1954 році він одружився з Барбарою Пендерецькою (Ґраца), піаністкою, від цього шлюбу народилася донька Беата. Згодом шлюб було розірвано. 19 грудня 1965 року Пендерецький одружився з Ельжбетою Пендерецькою (Солецька). У цьому шлюбі народилися син Лукаш, який з’явився на світ 1966 року, та донька Домініка, народжена 1971 року.
Композитор жив у краківському передмісті Воля-Юстовська. Поза творчою діяльністю він займався садівництвом і створив поблизу садиби в Люславицях дендрарій площею 16 гектарів. Кшиштоф Пендерецький помер у себе вдома в Кракові, Польща, 29 березня 2020 року. 29 березня 2022 року його було поховано в Національному пантеоні в Кракові.
Спадщина та вплив
Спадщина Кшиштофа Пендерецького відзначена низкою вшанувань і проявів впливу в різних країнах. 1979 року в Галереї портретів композиторів при Поморській філармонії в Бидгощі було встановлено бронзовий бюст роботи Мар’яна Конечного. Його ім’я також увічнене на Алеї зірок на Скаутській площі в Кельцях. У 2021 році в парку Лумпіні в Бангкоку було посаджено пам’ятне дерево під назвою «Дерево Пендерецького», позначене табличкою; воно є частиною живих меморіалів у різних країнах. Його також вшановує міжнародна ініціатива «Сад Пендерецького», що відображає інтерес композитора до природи й садівництва.
Вплив Пендерецького був помітний і серед рок-музикантів. П’єсу «Тренос. Плач за жертвами Хіросіми» захоплено слухав у підліткові роки гітарист «Лед Зеппелін» Джимі Пейдж, а її звучання вплинуло на його використання смичка на гітарі. Серед пізніших шанувальників і послідовників його творчості був гітарист «Редіоґед» Джонні Ґрінвуд, який назвав Пендерецького одним із головних впливів. Саме його музика надихнула Ґрінвуда написати партію для 16 струнних інструментів, налаштованих на чвертьтонову відстань, для альбому «ОК Комп’ютер» 1997 року. У 2012 році Ґрінвуд відвідав Пендерецького, а сам композитор пізніше визнав, що Ґрінвуд допоміг представити його музику новому поколінню.
Музика в кіно та інші жанри
Твори Кшиштофа Пендерецького охоплюють опери, симфонії, хорові твори, камерну та інструментальну музику. Окреме місце в його доробку посідає кіномузика: між 1959 і 1968 роками він написав оригінальну музику щонайменше до одинадцяти документальних і художніх фільмів, а також створив музику до двадцяти п’яти анімаційних стрічок для дорослих і дітей. У 1965 році він написав оригінальну музику до фільму «Рукопис, знайдений у Сарагосі».
Пізніше його композиції неодноразово використовувалися в інших відомих кінороботах. У фільмі «Екзорцист» 1973 року звучать Струнний квартет і «Канон для оркестру і магнітної стрічки», а також фрагменти Концерту для віолончелі та «Дияволів з Людена». У 1980 році в «Сяйві» Стенлі Кубрика з’являються «Утреня II: Євангеліє», «Утреня II: Канон Пасхи», «Пробудження Якова», «De Natura Sonoris № 1», «De Natura Sonoris № 2» і «Польморфія». Його музика також використана в саундтреках фільмів Девіда Лінча «Серце, що блукає» та «Імперія» і в телевізійному серіалі «Твін Пікс». Окремі твори звучать у фільмах «Безстрашний» Пітера Віра, «Діти людей», «Катинь» Анджея Вайди та «Острів проклятих» Мартіна Скорсезе, де використано Третю симфонію та «Флуоресценції».
