Вітольд Лютославський народився 25 січня 1913 року у Варшаві та помер там само 7 лютого 1994 року. Він був польським композитором, диригентом і піаністом, а також кавалером Ордену Білого Орла. Лютославський належить до найвизначніших польських композиторів ХХ століття.
Походив із родини Йозефа та Марії з Ольшевських. У сім’ї було двоє старших братів, Генрик і Єжи, а також сестра Анєля, яка померла в ранньому віці. Родина походила зі шляхетського роду Єліта й мала маєток у Дроздові поблизу Ломжі. Музичні інтереси композитора формувалися ще в дитинстві завдяки родинній традиції. У 1922 році, у дев’ятирічному віці, він створив «Прелюдію» для фортепіано. Згодом навчався гри на фортепіано, а потім на скрипці у Лідії Кмітової, а в 1928 році розпочав заняття з композиції у Вітольда Малижевського. У 1937 році закінчив навчання композиції та фортепіано в консерваторії. Під час початку Другої світової війни брав участь у боротьбі проти німців, служив радіотелеграфістом, утік із полону й повернувся до Варшави.
- Ким був Вітольд Лютославський і коли він народився та помер?
- Як проходили дитинство та музичне становлення Вітольда Лютославського?
- Як Вітольд Лютославський працював і діяв у воєнні та післявоєнні роки?
- Коли Вітольд Лютославський одружився і де його поховали?
- Як Вітольд Лютославський використовував польський фольклор і писав твори для дітей після війни?
- Як змінювалася музична мова Вітольда Лютославського після Першої симфонії?
- У чому полягала своєрідність музичної мови Вітольда Лютославського?
- Як Вітольд Лютославський працював як диригент і де він найчастіше виступав?
- Які нагороди та почесні звання отримав Вітольд Лютославський?
- Які установи, місця та події пов’язані з вшануванням пам’яті Вітольда Лютославського?
Життя і діяльність
Вітольд Лютославський народився 25 січня 1913 року у Варшаві та помер 7 лютого 1994 року в Варшаві. Він був польським композитором, диригентом і піаністом. Лютославський був кавалером ордена Білого Орла та належав до найвидатніших польських композиторів XX століття.
Походження і музична освіта
Вітольд Лютославський народився в родині Юзефа та Марії з Ольшевських. У нього було двоє старших братів — Генрік і Єжи — та сестра Анеля, яка померла дуже малою. Він походив із землевласницького роду Яліта, що мав маєток у Дроздові поблизу Ломжі. Дитячі роки Лютославський провів переважно під опікою матері, у родинному середовищі батьківської лінії. До його роду належали землевласники, священники, філософи, хіміки та коментатори Платона; родина Лютославських, як зазначалося, завжди вирізнялася неординарними постатями.
Інтерес до музики сформувався в нього ще в дитинстві, на ґрунті сімейної музичної традиції. У дев’ятирічному віці, 1922 року, він написав «Прелюдію» для фортепіано. Спочатку Лютославський навчався гри на фортепіано, а згодом і на скрипці у Лідії Кмітової. 1928 року він розпочав заняття композицією у Вітольда Малишевського. Навчався у Державній гімназії імені Стефана Баторія у Варшаві, яку закінчив 1931 року. Після цього почав вивчати математику у Варшавському університеті, однак перервав навчання після року. Згодом він продовжив музичну освіту, вивчаючи композицію у В. Малишевського та фортепіано у Єжи Лефельда в консерваторії, яку закінчив 1937 року.
На початку Другої світової війни Лютославський воював як солдат проти німців і служив радіотелеграфістом. Після полону йому вдалося втекти, після чого він повернувся до Варшави.
Війна, післявоєнна робота і громадська діяльність
Під час окупації Вітольд Лютославський заробляв на життя, граючи в варшавських кафе, найдовше — разом із Анджеєм Пануфником. Вони виступали в закладах «СіМ», «Ліра», «Арія» та «У акторок». Окрім цього, Лютославський брав участь у таємних концертах у приватних домах. Разом із Євгенією Умінською він збирав кошти на допомогу артистам, які переховувалися, зокрема Владиславу Шпільману. Лютославський і Пануфник підготували близько 200 транскрипцій творів відомих композиторів, серед яких були й «Варіації на тему Паганіні» на основі 24 каприсів Нікколо Паганіні. Майже всі твори Лютославського, написані до війни та під час неї, були втрачені.
Після війни Лютославський працював на Польському радіо і брав участь у відбудові музичного життя. Від 1945 року він працював в органах Спілки польських композиторів, але 1948 року вийшов із неї через незгоду зі зростанням впливу соціалістичного реалізму. У 1950-х роках він заробляв, пишучи театральну та радіомузику, а також пісні. У сталінський період він створював масові пісні, а згодом — танцювальні пісні, які підписував псевдонімом «Дервід». Загалом він написав 35 танцювальних пісень, зокрема фокстроти, вальси, танго та слоуфокси; до цього його заохочував Владислав Шпільман. Деякі з цих пісень відзначалися в плебісциті «Радіопісня місяця», а виконували їх Олґєрд Бучек, Мечислав Фогґ, Людміла Якубчак та інші.
Від самого початку Лютославський був пов’язаний із фестивалем «Варшавська осінь» і безперервно протягом 37 років брав участь у роботі його програмового комітету. У 1960–1965 роках він був першим головою цього комітету. За життя він став польським композитором, чиї твори виконувалися найчастіше — 49 разів, а 1973 року став першим польським композитором, якому було присвячено авторський вечір. Він також очолював Товариство сучасної музики, що відновило діяльність під час післясталінської відлиги, був активним у Спілці польських композиторів, де в 1954–1967 і 1971–1973 роках головував у кваліфікаційній комісії, та обіймав різні посади у Польському музичному видавництві й Міністерстві культури і мистецтва. Лютославський був членом Міжнародної музичної ради при ЮНЕСКО, ініціював ухвалення 1969 року першого закону, що засуджував зловживання музикою в громадських і приватних місцях, а також неодноразово порушував проблему надмірної музики як шкідливої для людської чутливості. Від 1971 року він був членом Громадянського комітету з відбудови Королівського замку у Варшаві. Під час воєнного стану уникав публічного життя, а 1989 року підтримав «Солідарність» і представляв музичне середовище в Громадянському комітеті разом із Лехом Валенсою.
Особисте життя і поховання
У 1946 році Вітольд Лютославський одружився з Марією Дануте, уродженою Дигат, у першому шлюбі Богуславською, сестрою Станіслава Дигата. Спільних дітей у подружжя не було, однак у композитора був пасинок Марцін Богуславський, архітектор, який народився 1937 року і помер 2025 року. Вітольд Лютославський помер у Варшаві. Його поховали на Повонзковському цвинтарі, у ділянці 2-2-8.
Фольклорні мотиви та твори для дітей
Після 1945 року Вітольд Лютославський створював твори, у яких звертався до польської народної музики, що було пов’язано із забороною польської музики в період окупації. У 1952 році він використав курпівський фольклор у циклі з п’яти фортепіанних мініатюр «Буколіки», де застосував автентичні мелодії з Пущі Курпівської, зібрані священником Владиславом Скерковським. До воєнного й післявоєнного репертуару увійшли також його педагогічні фортепіанні п’єси «Мелодії народні» та «Буколіки». Окрім цього, Лютославський написав понад 40 дитячих пісень, серед яких «Запізнілий соловейко», «Про пана Тралаліньського» на слова Юліана Тувіма та цикл «Солом’яний ланцюжок».
Від експресіонізму до серійної гармонії
Після багатьох років праці Вітольд Лютославський представив експресіоністичну Першу симфонію 1948 року. Однак після запровадження соціалістичного реалізму цей твір було визнано формалістичним і вилучено з репертуару. У наступні роки композитор зосередився на прикладній музиці та працював над іншим оркестровим твором. У 1954 році він завершив «Концерт для оркестру», який і досі залишається його найчастіше виконуваним твором.
Під час «відлиги» Лютославський змінив стиль і в «П’яти піснях» на слова К. Іллаковичівни (1957–1958) застосував гармонічну систему, побудовану на 12-тонових акордах. Ця система поєднувала співзвуччя і тризвуки без традиційних тональних зв’язків. Композитор конструював гармонічний «скелет» із симетричним розміщенням елементів, що створювало впізнавану звукову ауру. Наприкінці 1950-х років у «Музиці жалоби» для струнного оркестру він використав 24-тонову серію, засновану на двох інтервалах.
У подальших оркестрових творах Лютославський увів контрольований алеаторизм, зокрема в оркестровій п’єсі «Венеційські ігри». У частинах «Трьох поем» Гі Мішо він показав незалежність хору від оркестру, включаючи мовлення, вигуки та спів глісандо. Зрілим творам композитора властива двочастинна форма: вступний алеаторичний розділ і складніша традиційна основна частина. Така побудова з’являється у Другій симфонії, «Книзі для оркестру» та Струнному квартеті.
Твори Лютославського здебільшого замовлялися для концертів у філармоніях, а не для фестивалів нової музики. У 1965 році він написав відносно традиційний цикл пісень «Слова сплетені» для Пітера Пірса. Пізніше, в 1969–1970 роках, за замовленням Мстислава Ростроповича було створено Концерт для віолончелі, у якому виникає конфлікт між сольною партією та оркестром. Композитор також створив драматичну Третю симфонію, а в 1980-х роках написав три твори із застосуванням ланцюгової техніки, коли фрази накладаються одна на одну. Сам Лютославський назвав цей прийом «ланцюговою технікою». До цих творів належать «Ланцюг I» для 14 інструментів, «Ланцюг II», замовлений Полем Захером для Анни-Софі Муттер і фактично написаний як концерт для скрипки, та «Ланцюг III» для великого оркестру. Також він створив Концерт для фортепіано для Кшиштофа Зимермана, у якому є відсилання до романтичної віртуозності, особливо Шопена, а ще цикл із 9 пісень «Шантфльори і Шантфабли», що поєднує ліричні епізоди з гумористично-образними зображеннями тварин. Останнім великим твором композитора стала Четверта симфонія. Загалом його доробок головно складається з оркестрових творів, які є найважливішими в його творчості, а його віртуозне володіння оркестром дає підстави вважати Лютославського найбільшим симфоністом в історії польської музики.
Музична мова та оркестровка
Музичне звучання Вітольда Лютославського вирізнялося численними колористичними контрастами та легкими, швидкими пасажами. Його музика була вкорінена у французькій традиції. Композитор часто використовував масивні тутті з різноманітними колористичними ефектами, а також знаходив нові звучання для невеликих інструментальних складів, наділяючи їх тонкими або різкими барвами. Він нерідко поєднував незвичні інструментальні склади, зокрема ксилофон і арфу, челесту і литаври або дзвони і фортепіано. Для його музики також характерні ефекти, за яких один звуковий колір поступово переходить в інший через повільну зміну інструментів.
Диригентська діяльність
Вітольд Лютославський диригував майже виключно власними творами, а серед композиторів XX століття — також музикою Ігоря Стравінського. Від середини 1930-х років він у радіостудії записував музику до своїх фільмів. Перший публічний диригентський виступ відбувся 23 січня 1952 року в Катовицях. На концерті Великого радіо-симфонічного оркестру він продиригував «Оксфордською симфонією» Йозефа Гайдна, власними «Дитячими піснями» та «Симфонічними варіаціями». Після 1963 року він диригував регулярно, особливо на прем’єрах своїх творів. У 1969 році він пояснював, що сам бере на себе диригування нових творів через сумніви, чи інші виконають це достатньо добре.
Зазвичай Лютославський давав близько дюжини концертів на рік, ретельно добираючи місця виступів, переважно у великих містах або на відомих фестивальних майданчиках. Він відхиляв багато пропозицій, щоб зберігати особистий престиж. Серед колективів, з якими він працював, були Берлінська філармонія, Віденські симфоніки, Оркестр Філармонічного радіо Франції, Королівський Концертгебау-оркестр, Симфонічний оркестр Бі-Бі-Сі, Оркестр Філармонія Лондона та Шотландський національний оркестр. Він також диригував великими американськими оркестрами в Нью-Йорку, Філадельфії, Бостоні, Клівленді, Лос-Анджелесі, Сан-Франциско, Піттсбурзі, Г’юстоні, Сент-Луїсі та Луїсвіллі.
Найчастіше в Польщі він виступав із Великим радіо- і телевізійним симфонічним оркестром у Катовицях. Загалом він виступав у 23 країнах, найчастіше — у Німеччині, Англії та США. Рекорд за кількістю виступів припав на 1993 рік, коли їх було 23. У Польщі він диригував не більш як чотири рази на рік. Він також записував свої твори, а в середині 1970-х років для EMI записав більшість своїх симфонічних творів. Його виконання іноді не цілком збігалися з партитурою через відсутність абсолютного слуху та окремі похибки інтонації. Музиканти, з якими він співпрацював, були до нього прихильні. 25 січня 1986 року в Лідсі він провів репетицію з Оркестром Галле, що завершилася виконанням «З днем народження тебе» в його алеаторичному стилі.
Нагороди та відзнаки
Вітольд Лютославський неодноразово відзначався державними, професійними та міжнародними нагородами. У 1952 році він отримав Державну премію ІІ ступеня за композицію «Сілезький триптих», дитячі твори та масові пісні. Державну премію І ступеня йому присуджували тричі — у 1955, 1964 та 1978 роках. У 1959 і 1973 роках він був нагороджений Премією Спілки польських композиторів, а в 1983 році — Премією «Солідарність» за Сьому симфонію. Його твори також неодноразово потрапляли до програми Міжнародної трибуни композиторів ЮНЕСКО в Парижі в 1959, 1962, 1964 та 1968 роках.
Серед міжнародних відзнак Лютославського були Премія Кусевицького «Prix Mondial du Disque» у 1964, 1976 та 1986 роках, а також Велика премія «Grand Prix du Disque» Академії Ш. Кросса у 1965 і 1971 роках. У 1966 році він отримав Премію Фонду Альфреда Юрчиківського в Нью-Йорку, у 1967 — Премію Г. фон Гердера у Відні та Премію Музичного фонду Леоні Суннінг у Копенгагені. Пізніше він був нагороджений Премією М. Равеля в Парижі (1971), Премією Я. Сібеліуса в Гельсінкі (1973), Премією Е. фон Сіменса в Мюнхені (1983), Премією Ч. Гравемейєра в Луїсвіллі та Премією королеви Софії в Мадриді (обидві 1985), а також Премією Polar Music Prize і Кіотською премією у 1993 році. У 1986 році він отримав премію «Греммі» за найкращу сучасну композицію за Сьому симфонію.
Між 1971 і 1993 роками Лютославському було присуджено почесні докторські ступені шістнадцяти університетів. Він також був почесним членом багатьох об’єднань, зокрема ЗАіКС у 1993 році, а також почесним членом мистецьких і наукових академій у Польщі, Німеччині, США, Англії, Італії, Франції та Швеції.
Вшанування пам’яті Вітольда Лютославського
Пам’ять Вітольда Лютославського вшановано назвою низки музичних установ і навчальних закладів у Польщі. Серед них — Національний музичний форум імені Вітольда Лютославського у Вроцлаві, Плоцький симфонічний оркестр, Державна музична школа І ступеня в Ясло, Прушкові, Туреку та Старогарді-Ґданському, а також Державна музична школа І і ІІ ступеня в Нисі та Старгарді. Його ім’ям названо Консерваторію Краківську і Камерну філармонію в Ломжі, Загальноосвітню музичну школу ІІ ступеня в Білостоці та Державну музичну школу І і ІІ ступеня імені В. Лютославського в Красноставі.
Окремі форми вшанування пов’язані з міським простором і державними відзнаками. 27 вересня 1996 року його ім’ям назвали Студію концертів Польського радіо S1 Вітольда Лютославського. 18 червня 1998 року в варшавському районі Жолібож одну з вулиць назвали вулицею Вітольда Лютославського; загалом у Польщі є 34 вулиці, названі на його честь. У лютому 2004 року на будинку на вулиці Шьміла, 39 у Варшаві відкрили меморіальну таблицю, проєкт якої створив Збіґнєв Вільма. У 2013 році Сейм Польщі оголосив Роком Лютославського, а 18 вересня 2013 року Національний банк Польщі випустив монети номіналом 200, 10 і 2 злотих, присвячені Вітольду Лютославському. Того ж року, 27 вересня, у Варшаві відкрили пам’ятну таблицю в Другому загальноосвітньому ліцеї імені Стефана Баторія.
