Павел Павліковський народився 15 вересня 1957 року у Варшаві. Він є польським режисером, сценаристом, кінопродюсером і викладачем. У 1990-х роках створив кілька документальних фільмів для Бі-бі-сі, а у Великій Британії поставив повнометражні стрічки «Останній вихід» (2000) і «Літо кохання» (2004). У 2004–2007 роках викладав в Оксфордському університеті Брукс. Згодом зняв фільм «Жінка з п’ятого району» (2011). Міжнародне визнання прийшло після стрічок «Іда» (2013), «Холодна війна» (2018) і «Батьківщина» (2026). Фільми «Іда» та «Холодна війна» отримали «Золотих левів» на Польському кінофестивалі в Гдині та премію «Орел» за найкращий фільм. За «Іду» він також здобув «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою, а за «Холодну війну» й «Батьківщину» — режисерську нагороду на Каннському кінофестивалі. Його стиль описують як поетичний, із увагою до переживань персонажів і образів жінок, а у творчості помітні алюзії на Кшиштофа Кесльовського, Ясудзіро Озу та Робера Брессона.
- Як Павло Павліковський здобув міжнародне визнання?
- Де народився Павел Павліковський і як склалися його дитинство та освіта?
- Які документальні фільми про Росію та Балкани зняв Павел Павліковський у 1990-х роках?
- Якими були головні режисерські роботи Павела Павліковського після його дебюту?
- Як був прийнятий фільм «Батьківщина» і про що він розповідав?
- Чим займався Павел Павліковський у 2004–2020 роках у сфері кіно та культурної політики?
- Які фільми Павел Павліковський назвав своїми улюбленими та що він сказав про віру?
- Як описують кінематографічний стиль Павела Павліковського?
- У чому полягає кінематографічний стиль Павла Павліковського?
Режисерська кар’єра та визнання
У 1990-х роках Павло Павліковський зняв кілька документальних фільмів для ВВС. Згодом у Великій Британії він поставив повнометражні фільми «Останній вихід» (2000) та «Літо кохання» (2004), а з 2004 до 2007 року викладав в Оксфорд-Бруксському університеті. У 2011 році режисер зняв фільм «Жінка з п’ятого району». Міжнародне визнання прийшло до нього після фільмів «Іда» (2013), «Холодна війна» (2018) та «Батьківщина» (2026). Стрічки «Іда» і «Холодна війна» отримали «Золотих левів» на Польському кінофестивалі в Гдині та премії «Орли» за найкращий фільм. За «Іду» Павліковський також отримав «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою, а за «Холодну війну» і «Батьківщину» — нагороду за режисуру на Каннському кінофестивалі. Його роботи вирізняються співпрацею над сценаріями, образами персонажів із нестійкою ідентичністю, особливою увагою до жінок, а також поетичною манерою, що зосереджує глядача на переживаннях героїв. У його фільмах також простежуються алюзії на Кшиштофа Кесльовського, Ясудзіро Одзу та Робера Брессона. У 2014 році він отримав премію міністра культури і національної спадщини, у 2015 році — премію «Віктор» як творець року, а також був нагороджений Офіцерським хрестом Ордена Відродження Польщі.
Ранні роки та освіта
Павел Павліковський народився 15 вересня 1957 року у Варшаві. Його мати спочатку була артисткою балету, згодом закінчила англійську філологію та читала лекції у Варшавському університеті. Батько був лікарем єврейського походження, як і бабуся по батьківській лінії, яка загинула в Аушвіці. Павла було охрещено, і він, як і мати, був католиком. Його хрещеною матір’ю була Барбара Квятковська-Ласс — акторка і подруга матері.
У 1969 році батько виїхав до Австрії через антисемітську кампанію. У 1971 році Павел разом із матір’ю переїхав до Великої Британії, а батьки згодом возз’єдналися в Західній Німеччині. Родина жила також в Італії та Франції, а згодом остаточно оселилася в Англії. Павел навчався в католицькій школі поблизу Лондона, яку вели отці маріяни, але його звідти виключили. Після цього він завершив освіту в протестантській школі.
Пізніше Павел вивчав літературу та філософію в Лондоні й Оксфорді. У своїй докторській дисертації він писав про австрійського поета Георга Тракля. В Оксфорді він також відвідував кінематографічні майстерні, після чого перервав академічну кар’єру. У 1986 році він отримав стажування на Бі-бі-сі, де почав знімати фільми, спочатку документальні.
Документальні фільми про Росію та Балкани
Павел Павліковський працював над документальними фільмами для Бі-Бі-Сі, присвяченими Росії. У 1990 році він зняв стрічку «З Москви до Петушків» про Бенедикта Єрофєєва, яка була екранізацією твору «Москва — Петушки». Сам Єрофєєв виступив оповідачем фільму. У 1992 році Павліковський поставив «Подорожі Достоєвського», де показано Дмитрія — трамвайного водія і праправнука Федора Достоєвського, який прагнув купити автомобіль «Мерседес». У фільмі звучала фраза: «Мені довелося вбивати, бо мені були потрібні гроші». Того ж року він зняв «Сербські епоси» — етнографічний портрет сербської частини Югославії, в центрі якого поставав воєнний злочинець Радован Караджич. Стрічка викликала суперечки в британській публіці та породила підозри щодо нібито симпатій Павліковського до Караджича. У 1995 році режисер зняв «Подорож із Жириновським», сатиричний фільм про політичну кар’єру російського політика Володимира Жириновського.
Режисерська кар’єра
Дебютною повнометражною роботою Павела Павліковського став телевізійний фільм «Кореcпондент» («Стрінгер», 1998) про аматорського репортера. У 2000 році він зняв «Останній вихід» — стрічку про російського іммігранта, який шукає притулку у Сполученому Королівстві. Наступною важливою роботою стала «Літо кохання» (2004), екранізація роману Гелен Кросс про кохання між двома підлітками з різних соціальних класів. Цей фільм сприяв кар’єрному зростанню Емілі Блант і Наталі Пресс та здобув премію БАФТА як найкращий британський фільм року.
У 2005 році Павліковський почав працювати над фільмом «Стримування звірів», але зупинив проєкт після того, як у його дружини діагностували термінальний рак. До режисури він повернувся через п’ять років, коли його діти закінчили школу й стали самостійними. У 2011 році він зняв «Жінку з п’ятого округу», засновану на кримінальному романі Дугласа Кеннеді, дія якого відбувається в Парижі. У фільмі знялися Крістін Скотт Томас і Ітан Гоук у ролях колишнього подружжя; образ персонажа Гоука режисер стилізував так, щоб він нагадував його самого як людину, що занурюється в божевілля.
Після цього Павліковський розвинув проєкт про послушницю в католицькому монастирі, яка дізнається від тітки про своє єврейське походження. Спочатку він разом із Цезарієм Гарасимовичем написав сценарій під назвою «Сестра милосердя», а згодом разом із Ребеккою Ленкевич переробив його і в 2013 році перейменував на «Іду». Стрічка викликала суперечки в Польщі через тему участі поляків у Голокості та стереотипів про єврейських комуністів. Її також відзначали за неоднозначне осмислення Другої світової війни та сталінської доби, підсилене поетичною чорно-білою операторською роботою. «Іда» отримала «Золотих левів» як найкращий фільм на 38-му Польському кінофестивалі, а також нагороди за найкращий фільм і найкращу режисуру на 17-й церемонії премії «Орел». Фільм здобув міжнародне визнання за тонке зображення складності Другої світової війни, а в 2015 році отримав премію БАФТА за найкращий фільм іноземною мовою та премію «Оскар» у тій самій категорії, ставши першим польським повнометражним фільмом, який цього досяг.
Після «Іди» режисер планував зняти стрічку, натхненну життям своїх батьків, із Йоанною Куліг і Томашем Котом у головних ролях. У 2018 році він завершив фільм «Холодна війна», який було відібрано до основного конкурсу 71-го Каннського кінофестивалю як перший польськомовний фільм від 1982 року. На прем’єрі в Каннах стрічка отримала тривалі овації та схвальні відгуки. Павліковський здобув у Каннах «Пальмову гілку» за найкращу режисуру, ставши першим польським кінематографістом, який отримав цю нагороду. «Холодна війна» також отримала Європейську кінопремію як найкращий фільм року. Водночас її вважали одним із головних претендентів на «Оскар» за найкращий фільм іноземною мовою, але нагороду дістала «Рома» Альфонсо Куарона.
Після успіху «Холодної війни» Павліковський планував зняти фільм із робочою назвою «Острів» як психодраму про двох головних персонажів і людей, які загрожують їхньому щастю; на головні ролі розглядалися Хоакін Фенікс і Руні Мара. У 2023 році виробництво цього проєкту було призупинено на невизначений термін через страйк Гільдії кіноакторів. У 2025 році режисер зняв короткометражний фільм «Муза» про конфлікт між піаністом і його дружиною, у якому знялися Малґожата Бела та Марцін Маськєцкі; прем’єра відбулася на стримінговій платформі Mubi. Того ж року він почав роботу над фільмом із робочою назвою «1949».
Фільм «Батьківщина»
Фільм 1949 року був наступного року представлений на Каннському кінофестивалі під назвою «Батьківщина» і потрапив до основної конкурсної програми. Стрічка розповідає про подорож німецького письменника Томаса Манна та його доньки Еріки повоєнною Німеччиною — від Франкфурта у Західній Німеччині до Веймара в радянській окупаційній зоні 1949 року. Фільм було знято до 200-річчя від дня народження Йоганна Вольфганга фон Гете. У ньому навмисно змінено біографію письменника, щоб протиставити публічний і сімейний образи освіченої постаті. «Батьківщина» була дуже позитивно сприйнята англомовними критиками, а на Каннському кінофестивалі отримала нагороду за найкращу режисуру.
Педагогічна діяльність і участь у кінофестивалях
У 2004 році Павел Павліковський отримав академічну викладацьку посаду в Оксфордському університеті Брукса і протягом трьох років працював там викладачем. У 2011 році він очолив журі 36-го Польського кінофестивалю в Ґдині, яке присудило «Золотих левів» фільму «Ессентіал кілінг» режисера Єжи Сколімовського. Пояснюючи суперечливе рішення журі, Павліковський заявив медіа, що іноземним членам журі фільм «Ружа» здався незрозумілим. У 2015 році він був членом основного конкурсу журі 72-го Венеційського кінофестивалю, а у 2019 році — основного конкурсу журі 72-го Каннського кінофестивалю. У 2020 році його призначили головою Програмної ради Польського кінофестивалю. Після 2015 року Павліковський критикував політику партії «Право і справедливість», пов’язуючи її з занепокоєнням щодо польської кінематографії та культури. Він називав позбавлення багатьох журналів, театрів і фестивалів субсидій, незручних для влади, формою економічної цензури. Також він брав участь у демонстраціях проти звільнення Магдалени Сроки з посади директорки Польського інституту кіно. В інтерв’ю «Франс Прес» 2018 року Павліковський заявив, що його внесено до списку небажаних, недостатньо патріотичних митців; міністр культури Пйотр Ґлінський заперечив існування такого списку. Крім того, Павліковський погрожував вийти з Програмної ради, коли Пйотр Ґлінський затримував призначення Томаша Коланкевича художнім директором фестивалю, який відбувся в листопаді 2020 року замість звичного вересневого терміну під керівництвом Лешека Копця.
Уподобання в кіно та погляди на віру
У 2018 році Павел Павліковський назвав 14 улюблених фільмів для Критеріон Колекшн. До цього переліку він включив стрічки «Ніч важкого дня» (1964) Річарда Лестера, «Дехто любить гаряче» (1959) Біллі Вайлдера, «Попіл і діаманти» (1958) Анджея Вайди, «Пустки» (1973) і «Дні жнив» (1978) Терренса Маліка, «Любов блондинки» (1965) Мілоша Формана, «Моє життя, щоб жити» (1963) і «П’єро божевільний» (1965) Жана-Люка Годара, «За нашу любов» (1983) Моріса Піаля, «Дитя війни» (1962) Андрія Тарковського, а також «Солодке життя» (1960), «8½» (1963), «Амаркорд» (1973) Федеріко Фелліні та «Малголланд Драйв» (2001) Девіда Лінча. Окремо він зазначив, що є віруючим і має сильну потребу у вірі та відчутті існування Абсолюту.
Особливості кінематографічного стилю
Творчість Павела Павліковського часто визначають як транскордонну, пов’язану з досвідом життя в різних країнах. Рішард Портон із журналу «Сіньєст» називав його одним із найвиразніших голосів сучасної британської кінематографії та підкреслював, що режисер не прагне створювати фільми, які підлаштовуються під передбачувані тенденції чи стереотипні формули. Ранні роботи Павліковського описували як поетичне переосмислення традицій британського соціального реалізму. Його творчість відзначали за особливу емпатію й розуміння персонажів із нестійкою ідентичністю, а також за нетрадиційне зображення жіночих образів.
Дослідниці та критики по-різному окреслювали джерела й інтонації цього стилю. Йоанна Ридзевська порівнювала його фільми з роботами Міхаеля Ганеке, створеними поза межами рідної країни, які ставлять під сумнів стан сучасної Європи. Агнєшка Морстін вбачала в них подібність до пізніх фільмів Кшиштофа Кесльовського, особливо до «Подвійного життя Вероніки», що наголошує на поділі між Сходом і Заходом Європи. Сам Павліковський під час прем’єри «Іди» називав головним натхненням Жана-Люка Годара та його «Фільм Соціалізм». Катажина Мьонка-Малатинська вказувала на вплив польського кіно 1960-х років і французької нової хвилі.
У його фільмах порушено тему людей, вирваних із національного та релігійного середовища. Вацлав Осадник зазначав, що в «Іді» є відсилання як до християнської, так і до єврейської етики. Одрі Кішелевскі досліджувала зображення повоєнної Польщі у фільмах «Іда» та «Холодна війна» й підкреслювала складне бачення комуністичного минулого без засудження або ностальгії. Вона також відзначала, що католицизм постає як важливий елемент повоєнної польської ідентичності, попри ставлення комуністичної влади до організованої релігії. Лукаш Маєвський говорив, що Павліковський розповідає метафізичні історії без догматизму, досліджує еротизм і ідентичність без тавтології та замінює журналістику кінематографічною поезією.
Кінематографічний стиль
Павло Павліковський у своїх фільмах використовує поетичні засоби вираження, щоб зосередити увагу глядача на персонажах. Для цього він часто усуває тло, застосовує великі плани або кадрування з порожнім простором, як у фільмах «Іда» та «Холодна війна». Його роботи нерідко зняті в чорно-білому форматі й вирізняються ретельно скомпонованими кадрами з тонким використанням світлотіні. За словами акторки Аґати Кулеші, режисер також неодноразово знімає один і той самий дубль для потреб монтажу.
Важливе місце в його стилі посідає візуальна символіка, зокрема контрастні кольори, а також звукова символіка, коли драматичні сцени підкреслюються паузами й тишею. Фільми Павліковського порівнювали за естетикою з медитативними роботами Робера Брессона та Ясудзіро Озу. «Іда» при цьому класифікується як антимодерністський фільм і як духовна медитація про війну та обмеження еміграції.
Барбара Кита зазначала, що простір у «Іді» та «Холодній війні» подано як вишуканий і змістовний, а не лише як естетичну категорію. Павліковський також наголошує на просторі поза кадром як на наративному інструменті: тісне кадрування відбиває історії персонажів, а додаткові межі, як-от вікна й двері, допомагають підкреслити навіть нецентральних героїв. У «Холодній війні» він застосовує більш відкриті й нестандартні кадри, коли дія не стосується головної пари, а з переходом до мелодраматичної та романтичної лінії зображення стає статичнішим і вишуканішим. Сам Павліковський називав свої фільми відносно простими, такими, що зосереджуються на трьох персонажах у певному ландшафті й мають залишати глядача замисленим, а не перевантаженим. При цьому для нього важливіше правдоподібне взаємовідношення між героями, ніж повчання з історії.
