Єжи Сколімовський — польський кінорежисер, сценарист, продюсер, актор, поет і художник, представник третьої хвилі польського кіно. Народився 5 травня 1938 року в Лодзі. Починав кінокар’єру як сценарист фільмів «Невинні чаклуни» та «Ніж у воді». Визнання здобув завдяки тетралогії, створеній у Польщі: «Рисопис», «Вальковер», «Бар’єра» і «Руки вгору». У цих роботах він експериментував із формою та передавав дух польської молоді 1960-х років. Через комуністичну цензуру фільму «Руки вгору», який критикував сталінські часи, змушений був емігрувати з Польщі. У Великій Британії став відомим завдяки стрічкам «На самому дні», «Візг» і «Фуха». Після політичних змін у Польщі створив високо оцінені фільми «Чотири ночі з Анною» та «Essential Killing». Отримував численні відзнаки, зокрема Золотих левів, Золотого ведмедя та спеціальні призи на фестивалях у Каннах і Венеції.
- Як розвивалася кінокар’єра Єжи Сколімовського і за що він отримував нагороди?
- Як минули дитячі та студентські роки Єжи Сколімовського?
- Як Єжи Сколімовський починав свій шлях у літературі та кінематографі?
- Як Єжи Сколімовський створював фільми «Руки вгору» та «Старт», і яким був їхній прийом?
- Як розвивалася режисерська кар’єра Єжи Сколімовського від кінця 1960-х до 2008 року?
- Як Єжи Сколімовський створював фільм «Важке вбивство» і які нагороди він отримав?
- Які фільми Жєржія Сколімовського у 2015–2023 роках отримали фестивальні нагороди та критичну увагу?
- У яких фільмах і ролях з’являвся Єжи Сколімовський?
- Як розвивалася живописна діяльність Єжи Сколімовського і в чому він брав участь у політичному житті?
- З ким був пов’язаний особистий життя Єжи Сколімовського та хто були його діти?
- Як описують кінематографічний стиль Єжи Сколімовського та його місце в польському кіно 1960-х років?
- Якими були характерні риси кінематографічного стилю Єжи Школімовського та як його фільми інтерпретують?
Кінокар’єра та визнання
Єжи Сколімовський народився 5 травня 1938 року в Лодзі. Він є польським кінорежисером, сценаристом, продюсером, актором, поетом і художником, а також представником третьої хвилі польського кіно. Починав він кінокар’єру як сценарист фільмів «Невинні чародії» та «Ніж у воді». Широку відомість здобув завдяки тетралогії з чотирьох стрічок, знятих у Польщі: «Рисопис», «Вальковер», «Бар’єра» та «Руки вгору». У цих фільмах він експериментував із формою та показував дух польської молоді 1960-х років. Через комуністичну цензуру фільму «Руки вгору», що критикував сталінські часи, Сколімовському довелося емігрувати з Польщі.
У Великій Британії він став відомим завдяки фільмам «На самому дні», «Виск» і «Фуця». Після політичних змін у Польщі створив високо оцінені критикою фільми «Чотири ночі з Анною» та «Істотне вбивство». За «Істотне вбивство» він отримав «Золотих левів» на Польському кінофестивалі. Також Сколімовський здобув «Золотого ведмедя» за бельгійський фільм «Старт», Спеціальний приз журі Каннського кінофестивалю за «Виск» у 1978 році та за «ІО» у 2022 році, а також Спеціальний приз журі Венеційського міжнародного кінофестивалю за «Латарникова». У 2016 році він був відзначений «Золотим левом» Венеції за життєві досягнення. Серед його інших відзнак — Командорський хрест ордена Відродження Польщі, Золота медаль «За заслуги перед культурою Gloria Artis» та офіцерський хрест ордена Мистецтв і літератури у Франції.
Дитинство, освіта і ранні контакти
Єжи Сколімовський народився 5 травня 1938 року в Лодзі. Його дід, Казімєж Сколімовський (1862–1923), був міським архітектором у Каліші. Батька було заарештовано за конспіративну діяльність у Армії Крайовій, а 1943 року він загинув у концентраційному таборі Флоссенбюрг. Після Другої світової війни мати Сколімовського організовувала польську освіту, а коли йому виповнилося 11 років, він переїхав із нею до Праги, де вона працювала культурною аташе. У Подєбрадах він три роки навчався в гімназії, де познайомився з Мілошем Форманом, Вацлавом Гавелом і Іваном Пассером. 1959 року Сколімовський закінчив етнографічні студії Варшавського університету, а 1963 року — режисерський факультет Вищої школи кіно, телебачення і театру в Лодзі.
Перші літературні спроби та вихід у кіно
Єжи Сколімовський спочатку спробував себе як поет. Він узяв участь у Першому конгресі молодої польської поезії, а його дебютний вірш «Мої кола» було опубліковано 1957 року в журналі «Нова культура». Згодом він видав дві поетичні збірки — «Десь поруч» (1958) і «Сокиру і небо» (1959). Для його поезії були характерні розмовна мова, часті мотиви облич і дзеркал, а також різкість і антиестетизм.
У цей самий період Сколімовський звернувся до драматургії: його п’єсу «Хтось утопився» було надруковано в журналі «Діалог» 1959 року, а 1961 року її поставили у Варшаві. Важливу роль у його входженні в кіно відіграв Анджей Мунк, який був художнім керівником «Життєпису» та під чиїм керівництвом Сколімовський зняв свої перші короткометражні фільми — «Око викол», «Еротик» і «Гроші або життя» (усі — 1960–1961).
У 1958 році Анджей Вайда та Єжи Анджеєвський звернулися до нього по пораду щодо сценарію молодіжного фільму. Сколімовський розкритикував їх за неточне зображення молоді й сформулював власне бачення такого фільму: у ньому, на його думку, мали бути бокс, джаз, «крутий хлопець» на скутері, «круті дівчата» та роздуми. Ці погляди згодом виявилися у його подальшій роботі над сценаріями.
1960 року він співпрацював із Тадеушем Ломницьким та Крістіною Стипуłковською над сценарною роботою для «Невинних чарівників». У цій стрічці Сколімовський навіть з’явився особисто в ролі молодого боксера, якого усунули від бою через травму брови, і вступив у сутичку з лікарем, якого грав Тадеуш Ломницький. Наступного року він разом із Романом Полянським та Якубом Ґольдберґом написав сценарій до «Ножа у воді». Сколімовський запропонував зміни, зокрема наблизити драму до античної трагедії, і саме ці правки допомогли фільму здобути кілька нагород на міжнародних кінофестивалях.
Фільми «Руки вгору» і «Старт»
У 1967 році Єжи Сколімовський зняв у Польщі фільм «Руки вгору», який одночасно створювався паралельно з бельгійською стрічкою «Старт». Сам режисер описував «Руки вгору» як портрет незрілої молодої генерації, що не розуміє травми національних повстань і Другої світової війни. У фільмі була показана ретроспекція сталінізму: головні персонажі готувалися до першотравневої демонстрації, а в одній зі сцен випадково наклеїли на портрет Сталіна подвійну пару очей. Також у стрічці звучала репліка про марність усього здобутого: «Усе намарно, початкова школа, 4 роки середньої школи, 5 років університету, усе намарно». Через цензуру показ «Руки вгору» був припинений до 1985 року; фільм ненадовго показали незадовго до запровадження воєнного стану в Польщі. Сколімовський безуспішно намагався домогтися втручання від заступника голови Сейму Зенона Клішка і навіть поставив ультиматум, погрожуючи припинити знімати фільми в Польщі. Після відповіді Клішка — «Широка дорога» — він залишив Польщу.
Під час роботи над «Руки вгору» Сколімовський також зняв бельгійський фільм «Старт» («Le Départ»), у якому різко змінив свій мистецький стиль. Стрічка зосереджена на помічнику перукаря, який намагається дістати гроші, щоб орендувати «Порше» і взяти участь у ралі. «Старт» здобув Гран-прі «Золотий ведмідь» на 17-му Берлінському міжнародному кінофестивалі, але в Польщі залишався маловідомим. Кшиштоф Свірек описував його як такий, що частково складається з більш чи менш успішних ґеґів.
Від експериментів до визнання
У 1968 році Єжи Сколімовський поставив у Чехословаччині сегмент «Двадцятирічні» в антологічному фільмі «Діалог 20-40-60», запросивши до нього Жана-П’єра Лео та Йоанну Щербіц. Уже в 1970 році в Об’єднаному Королівстві він зняв стрічку «На самому дні» («Deep End»), де показав захоплення юнака зрілою жінкою, яка працює на низькооплачуваних соціальних роботах. Спочатку фільм не знайшов відгуку в британської публіки через похмурий фінал, однак згодом був визнаний кінематографічним шедевром. Того ж року відбулася прем’єра «Пригод Жерара» — екранізації оповідань Артура Конан Дойла, над якою режисер постійно стикався з конфліктами та непорозуміннями і яку сам вважав великою невдачею через брак режисерського досвіду.
У 1972 році Сколімовський поставив «Король, дама, валет» — екранізацію роману Володимира Набокова. Стрічка дістала негативні відгуки, розчарувала глядачів, а на Каннському кінофестивалі, за словами Джонатана Розенбаума, була освистана й висміяна. Після невдач попередніх екранізацій режисер звернувся до більш камерного проєкту: у 1978 році він зняв «Крик», заснований на романі Роберта Ґрейвза. У центрі фільму — божевільний у психіатричній лікарні, який розповідає історію своєї хвороби; для 23-секундної сцени крику Сколімовський використав власний голос і електронно-музичні ефекти. «Крик» був здебільшого позитивно сприйнятий критиками й отримав Спеціальний приз журі на Каннському кінофестивалі.
У 1982 році режисер створив «Фах» («Moonlighting») — фільм про соціальні наслідки запровадження воєнного стану в Польщі. Сам Сколімовський описував його як картину про те, як люди калічаться в комуністичній системі. Працюючи над стрічкою, він зустрічав співвітчизників, які нелегально працювали в Лондоні, і відзначав їхнє життя у тісноті, сон на підлозі та навіть вживання собачого корму. Фільм був знятий поспіхом на власній території режисера. У ньому показано життя польських емігрантів у Лондоні, а персонаж Новак у виконанні Джеремі Айронса дізнається про воєнний стан і намагається приховати це від своєї команди. За сценарій до «Фаху» Сколімовський отримав нагороду на 35-му Каннському кінофестивалі; стрічку також інтерпретували як коментар до байдужого ставлення до польських іммігрантів у Великій Британії.
У 1984 році він зняв ще один фільм про воєнний стан — «Найкраща помста — успіх», у якому польський театральний режисер, емігрант разом із дружиною Йоанною Щербіц, намагається поставити антикомуністичну п’єсу у Великій Британії, попри опір. Наступного року Сколімовський екранізував роман Зіґфріда Ленца під назвою «Латарниковець»; ця стрічка показує психологічний двобій між капітаном і гангстером, який захоплює однойменний корабель, і принесла режисерові Спеціальний приз журі на 42-му Венеційському кінофестивалі. У 1987 році він створив «Потоки весни» — екранізацію роману Івана Тургенєва з Тімоті Гаттоном, Настассьєю Кінскі та Валерією Голіно.
У 1991 році режисер поставив «Фердидурке» («30 door key») за романом Вітольда Гомбровича, знявши фільм англійською мовою відповідно до вимог міжнародного копродукційного виробництва. Стрічку відкинула польська публіка через штучну акторську гру, а іноземні глядачі — через незрозумілу оповідь. Після цього Сколімовський не працював як режисер до 2008 року, коли повернувся з польським фільмом «Чотири ночі з Анною». Він написав сценарій разом із Євою Пясковською, спираючись на оповідання Ясунарі Кавабати «Сплячі красуні». У фільмі знявся Артур Стеранко в ролі курця з лікарні, який стає свідком зґвалтування і закохується в медсестру, яку грає Кінґа Прейс. Прем’єра відбулася на відкритті 61-го Каннського кінофестивалю, а на 33-му Польському кінофестивалі Сколімовський отримав нагороду за режисуру.
Фільм «Важке вбивство»
У 2010 році Єжи Сколімовський зняв у міжнародній копродукції фільм «Важке вбивство». Він зобразив героя стрічки як безіменного афганського таліба, який утікає від американських солдатів із таємної в’язниці ЦРУ в Польщі. У фільмі цей персонаж неодноразово змушений убивати тварин і людей. На створення картини Сколімовський отримав значний бюджет від продюсера Джеремі Томаса та залучив міжнародний акторський склад, зокрема Еммануель Сеньє у ролі німої глухої жінки. Зйомки відбувалися в мальовничих ландшафтах Польщі, Норвегії та біля Чорного моря. «Важке вбивство» здобуло Великий приз журі на 67-му Венеційському міжнародному кінофестивалі, Кубок Вольпі за найкращу чоловічу роль для Вінсента Галло та Гран-прі «Золоті леви» на 36-му Польському фестивалі художнього фільму.
Пізні фільми та визнання
У 2015 році Жєржій Сколімовський зняв у Польщі фільм «11 хвилин», який показує одинадцять хвилин із життя різних міських персонажів, чиї долі перетинаються в останню секунду. Стрічка здобула Спеціальну молодіжну нагороду журі на Венеційському міжнародному кінофестивалі, а також Спеціальну нагороду журі на 40-му Польському фестивалі повнометражних фільмів. У 2022 році він поставив «ІО» — польсько-італійську копродукцію про беззахисного осла, якого переслідують люди. Сколімовський створив цей фільм як шану творчості Робера Брессона, особливо стрічці «На випадок, якщо Бальтазар» (1966), підкреслюючи, що в «ІО» увага зосереджена винятково на долі тварини. Фільм отримав Приз журі на 75-му Каннському кінофестивалі, позитивні відгуки критики та був висунутий Польщею на здобуття премії «Оскар» за найкращий міжнародний повнометражний фільм у серпні 2022 року; у грудні того ж року його включили до короткого списку з 15 стрічок для номінації. У 2023 році Сколімовський разом з Евою Пясковською співпрацював над сценарієм фільму «Палац», однак його внесок у сценарій був критично названий «безнадійним», а участь у проєкті спричинила бойкот стрічки англосаксонськими критиками.
Акторська діяльність
Єжи Сколімовський також працював як актор і з’являвся в низці фільмів у головних, другорядних і епізодичних ролях. Він виконав роль боксера у стрічці «Невинні чародії», а головні ролі мав у фільмах «Рисопис», «Волковер» і «Руки вгору». У власних фільмах він також грав другорядні та епізодичні ролі, зокрема в «На самому дні», «Крик», «Весняні води» та «Фердидурке». Серед інших його появ — «Спосіб життя» (1966) режисера Яна Рибковського, «Прослизання» (1972) Яна Ломницького, «Підробка» (1981) Волькера Шльондорфа, «Білі ночі» (1985) Тейлора Гекфорда, «Великі шишки» (1987) Роберта Мендела, «Марсіяни атакують!» (1996) Тіма Бертона, «Лос-Анджелес без карти» (1998) Міки Каурісмякі, «Операція Самум» (1999) Владислава Пасіковського, «Поки не настане ніч» (2000) Джуліана Шнабеля та «Східні обіцянки» (2007) Девіда Кроненберга. У 2012 році він зіграв короля Яна III Собеського у фільмі «Битва під Віднем» Ренцо Мартінеллі та російського мафіозі Георгія Лужова у «Месниках» Джосса Ведона. Пізніше він виконав роль Ольгерда Шибеника у фільмі «Юліуш» (2017) Александра Петряка, а 7 лютого 2023 року з’явився у кліпі на пісню «mori» Давида Подсядла.
Живописна діяльність і громадська підтримка
Наприкінці 1970-х років Єжи Сколімовський випробовував різні живописні стилі, зокрема плакатний стиль і абстрактний експресіонізм. В інтерв’ю він зазначав, що для малювання підійдуть будь-які підручні інструменти. Першу професійну виставку своїх робіт він провів у Лос-Анджелесі 1998 року. У Польщі його картини вперше показали 2002 року в Національному музеї у Вроцлаві. У 2004 році виставки відбулися у Величковій соляній шахті та в палаці Вілянов. У 2007 році роботи Сколімовського експонувалися на Міжнародному кінофестивалі «Нові горизонти» у Вроцлаві та в галереї ДАП у Варшаві. Окремо він долучався до політичних кампаній, ставши членом почесного комітету підтримки Броніслава Коморовського на дострокових президентських виборах 2010 року та на президентських виборах у Польщі 2015 року.
Особисте життя
У 1959–1965 роках Єжи Сколімовський перебував у стосунках з акторкою Ельжбетою Чижевською. Згодом він одружився з акторкою Йоанною Щербіц, яка народилася 1941 року і померла 2014 року. У подружжя було двоє синів: Міхал, народжений 1968 року, та Юзеф, народжений 1970 року і померлий 2012 року. Обидва сини писали сценарії та брали участь у проєктах батька. Юзеф помер під час перебування в Індії. Після смерті дружини Сколімовський сформував стосунки з Євою Пясковською, яка народилася 1973 року.
Стиль і місце в польському кіно
У польській кінематографічній літературі Єжи Сколімовського зазвичай описують як кінематографічного аутсайдера. Єва Мазєрська класифікує його як нонконформіста, а в 1960-х роках його називали голосом свого покоління. Його творчість часто пов’язують із співпрацею з іншими митцями, зокрема з Анджеєм Вайдою та Романом Полянським. Водночас у його роботах помітні стильові зв’язки з фільмами Полянського та Жана-Люка Ґодара. Частину його доробку іноді розглядають як складову явища, відомого як третя хвиля польського кіно. Тадеуш Любельський вважає перші чотири польські повнометражні фільми Сколімовського внутрішньо цілісним циклом.
Окремі фільми цього періоду також вирізняються чітко окресленою часовою структурою. «Рисопис» розгортається 1 вересня між 4:45 і 15:10; час відправлення поїзда о 15:10 є відсиланням до фільму Делмера Дейвса «15:10 до Юми». Події «Валковера» тривають два дні, а жест героя Лещиця, який виходить із поїзда і знову в нього сідає, подано як знак втечі та зіткнення. «Бар’єр» охоплює час від полудня Великої суботи до великоднього ранку, а «Руки вгору» відбувається протягом однієї ночі.
Особливості кінематографічного стилю Єжи Школімовського
Кінематографічні дії Єжи Школімовського мають умовний, колажний характер і репрезентують свідомість автора. У ранніх роботах помітні можливі впливи гротескної манери, пов’язаної з творчістю Вітольда Ґомбровича та Тадеуша Ружевича. Його фільм «Рисопис» вважають виявом складного самотворення: персонаж діє в розсіяній і фрагментованій реальності, не прагнучи її відновити, полагодити чи реабілітувати, а руйнуючи все, що має подобу стабільності, порядку або чистоти. Водночас герой намагається перейти межу, за якою може існувати інший лад реальності.
У фільмах Школімовського символи й метафори використовуються подібно до Ґомбровича, а гротескна стилізація покликана знищити інколи сакральну форму цих образів. Його кінематограф відбиває дилеми покоління, яке намагається відмежуватися від покоління Колумбів. У стрічках, знятих на еміграції, постійно повторюється мотив ініціації або дорослішання, тоді як польські фільми поєднують точку зору камери з поглядом героя; еміграційним роботам притаманна безособова оповідь.
Творчість Школімовського поєднує сюрреалізм і абсурд із уважністю та винахідливістю випадкового туриста. Його кіно іронічне, неоднозначно поставлене в імітованих перформативних просторах, серед яких — покинутий боксерський ринг, порожня худобна вантажівка, спорожнілий басейн, лондонський автобус, замкнений маяк і барокова Венеція. Ці простори розміщені між реальністю та фантазією, де реальне стає метафорою.
Його твори інтерпретують на приватному рівні, пов’язаному з його нонконформістською біографічною легендою, на суспільно-політичному рівні — через спадщину Жовтня 1956 року та періоду малої стабілізації, а також на європейському культурному рівні, де вони зближуються зі стилем, подібним до французької нової хвилі, і з діагнозом молодості перед 1968 роком. На польському культурному рівні його творчість пов’язують із польською романтичною традицією та спадщиною Ґомбровича.
